關於音樂 on YoZ Blog

你音感有點差

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Tue, 16 Jun 2026 07:00:00 +0900

這原本可能是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 5 月」的投稿文章。主題是「改變人生觀的一句話」，由 Eddie Lv 主持。

但這篇分享的是一句改變我人生的話（不是人生觀）。

這篇文章好像也蠻適合拿來當我主持的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章。主題是「音樂與記憶」，但再考慮一下好了。

要是我說我曾經超抗拒演奏音樂這件事，會有人信嗎？

你音感有點差
#

我雖然不是出生音樂世家，也沒有從小被逼著學樂器，或是彈不好就被打手，但爸媽還是非常鼓勵我去學樂器和才藝，學齡前曾經學了一段時間的小提琴，印象中直到六歲時，因搬家才停止。

搬家轉學之後，我加入了小學的管弦樂隊，開始學吹小號，持續了三年左右，樂隊的老師是對老夫婦，對學生都很友善，那段時光現在想起都還是覺得很幸福。

升上四年級時，學長姊都畢業了，吹小號的人當中應該就我最資深，正當我以為可以坐上首席的位置時，學校因為人數不足的關係，決定解散樂隊，但我當時正經歷越吹越上手的階段，怎麼可能就這樣說不吹就不吹，正好那時學校的節奏樂隊也在招人，我就報名了徵選。

徵選時是吹直笛還是小號已經想不太起來了，但印象中是吹了一首跟聖誕節有關的歌，雖說自己也知道演奏差強人意，但其實吹得蠻開心。

節奏樂隊的指導老師同時也是我們班的音樂課老師，所以徵選結束後，我就興高采烈地跑到教室後的辦公桌，急著問老師我吹得怎麼樣，會不會選上？

沒想到老師頭也沒看向我，繼續做自己的事，然後回道：「嗯……可能還要再看看，你音感有點差欸 。」當下我其實有點錯愕，因為我真的吹得蠻開心的啊，沒想到是得到這樣的評價。

就這樣，我落選了。

抗拒演奏
#

現在回想起，我當時雖然有些失望，但並沒有太在意，畢竟那個年紀的小孩能把生活過得非常充實，這件事做不了的話，隨便就會生出另一件事，也能發自內心地享受在其中¹。

不過從那時起，我心中隱隱約約開始感受到對某件事的抗拒，又或是說「恐懼」，舉例來說，音樂課吹直笛時總是興趣缺缺；去唱 KTV 時，不太願意開口唱歌。

小時候沒有仔細思考過這個問題，但年紀漸長，背後的原因似乎漸漸浮出──那就是當初那句「你音感有點差欸」一直在內心中揮之不去，每當我要創造或演奏音符或聲響，腦中就會浮現出當時的場景以及老師的臉龐、表情及語氣，好像昨天才發生過一般。

還記得國中某堂音樂課的內容是──聽歌判斷歌曲中出現了幾個樂器，對當時的我來說根本就是不可能的任務，也不相信老師能聽得出來，沒想到老師只是沉默並專注聆聽了 30 秒，便向我們解釋其中出現的樂器們，我不知道老師是瞎掰的還是真的有聽出來(廢話，當然有聽出來)，但最後我只是態度輕浮的回道：「我怎麼可能聽得出來啦，就算聽得出來也一點用都沒有。」²

後來想想，不只抗拒演奏，我好像也沒有辦法真心對待音樂這件事。

還有一次是在國二時，學校舉辦健康操比賽，在練習的過程中，有個動作我怎麼做都做不好，最後我把結論歸咎於「我不會算拍」，好像只要把錯誤歸咎在「音樂」這件事，一切都合理了，因為我「音感很差」，所以所有跟音樂有關的事情我應該都不在行吧。

重拾樂器
#

沒想到，升上高中的第一天，坐在我正前方的同學找我一起去逛學校舉辦的社團博覽會，但逛了一圈回來覺得都不怎麼樣。

延平高中嘛──升學型的私立學校，能要求什麼呢？最後索性參加熱音社，因為「社服是最好看的」，就是這麼無腦的理由，跟音樂一點關係都沒有（也許有啦，或許淺意識中音樂依舊吸引著我），讓我打鼓打到現在，至今剛好滿 10 年，甚至為了音樂來韓國留學。

說到前坐的那位同學──他叫葉子，好像很想跟我參加同個社團，到現在還不知道當初他為什麼要一直黏著我，原本我打算嘗試彈電吉他，因為好像只要刷刷 power chord，相對來說難度沒那麼高。

但由於他也要加入，而且他本來就會彈點吉他，為了一起組團，我只好選打鼓。總之呢，要是沒有遇到他，我也不敢保證我會開始打鼓，而他到現在都還是我非常要好的朋友。

但加入熱音社之後才發現，單靠每兩週一次的一小時社團課根本學不到東西，所以學長姐就帶我們去學校旁邊的這球音樂教室報名一對一課程，當下其實有點感覺被唬了，我只是想來拿個社服，混個社團課時間而已，居然要我在外花錢、花時間學樂器！？

年紀小嘛，比較好騙，反正得到我媽的同意之後還是報名了。印象非常深刻，在第一堂課聽到老師示範的 8 beats 節奏加上過門，我一瞬間頭皮發麻、眼眶泛淚，到現在都還不知道如何用言語形容當下的感受，只能說我第一次感受到聲音能如此撼動情緒，在那當下，我似乎跟爵士鼓建立起了某種連結，我也想要靠自己演奏出那樣的聲音、節奏。

那時的老師是 P!SCO 樂團的鼓手朝量，我很慶幸能遇到他，儘管只跟他學過不到兩年的時間，但他的教學方式讓我感覺到演奏樂器是件很開心的事，不用擔心因為打不好挨罵。

還記得高二時，我曾經跟他提過想出國讀書這件事──要知道我那時真的打得超爛──他聽到之後，還很認真的跟我分享他也曾有這種想法以及後來的決定，並鼓勵我。

我曾在〈韓國大學實用音樂系留學雜記〉提到我選擇韓國，而不是美國及日本的理由，就是受到朝量老師的影響。

後來高中畢業出來教課，再到後來要出國留學前，我都還有傳訊息特別謝謝他讓我體會到打鼓的快樂。

在熱音社的那段時間，跟同學們一起組團、辦表演，也讓我體會到玩音樂的快樂──此前從未體會到的快樂，雖說如果現在被問到「是為了什麼堅持音樂這個目標？」，我會說我「想站上更大的舞台」、「做出能改變別人人生、治癒傷口、撼動情緒的作品」，甚至到後來不再這麼單純，我還必須「回報這一路上幫助過我的人」。

但其實還有一個最初、最單純的理由──我想再次體驗和這群人一起玩音樂的快樂，即便演奏得很爛，但那份單純的快樂是無法被超越的，即便現在實力已成長非常多，是個像樣的鼓手了，還是沒能再次體會到那份單純的快樂。

這讓我想到歌手婁峻碩找來高中時和自己一起參加熱音社的同學們，在北流舉辦的個人演唱會上一起演出另類金屬樂團 Deftones 的 My Own Summer ，這完全就是我的夢想。

只不過現在回頭看，發現當初一起玩音樂的這群人中，只剩下我還在這，大家都有自己的人生規劃，在各自的領域發展及就業，想想還是有點遺憾呢，不過這就是現實吧，我也一樣在我的路上發展，只不過剛好我的路一樣是音樂而已。

View this post on Instagram

教學原則
#

高中畢業之後，我開始在坊間音樂教室教課，從學齡前、青壯年到中年都有，教課時我有個原則──絕對不單純批評學生的天賦或實力，因為我知道這樣的批評能造成多大的傷痕。

姑且說我太玻璃心吧，我知道很多學音樂的人是被罵大的，現在一樣成就非凡。但我就是認為批評不是一個好的教學方式，因為我確實很愛音樂啊，我也不覺得我有這麼爛，但是 10 歲時聽到的那句「你音感有點差欸」，卻一直在心中煩擾我，只不過現在學會與它正面對抗罷了。

特別是單純的批評，我認為是身為音樂教育者不該做出的行為之一，我在學校也常常被教授罵，但都是非常銳利地指出我的問題以及該怎麼改進，讓我很清楚知道──這件事是我付出努力便能改變的，比起稱為批評，更精確來說是指出問題及糾正，也是我認為理想的音樂教育。

但我至今不明白老師說出「你音感有點差欸」這句話的意圖，她是想讓我放棄演奏？還是單純想表達想法？不論是音樂還是其他領域，老一輩教育者的觀念及行為多少都與現代人的期望與標準有些差距呢。

我也反省過是不是我自己太玻璃心，結論是──確實是這樣。

但我那時候才 10 歲吧？那年紀的小孩的心理強度不是說要練就能練的，因此教育者扮演的角色更重要。要是現在還是有人這樣跟我說，我還是會有點沮喪啦，但就只是心裡咒罵一下「自己」：「Fuck, 還得再努力呢。」

不過換個角度想，至少我還是重新接觸了音樂，也學會更努力去專研這項技能，因為我知道我天生沒帶 buff。

後記（亞洲教育）
#

這段是文章寫完之後一陣子才想到的，當作後記補充吧。

我後來想了一下，「小朋友」遇到這類狀況時的反應確實是很難預測的，但就如我產生了負面、悲觀的行為，我相信一定有人也有人是 “I don’t give a fuck” 的態度，又或是以此為養分更努力練習，總之各式各樣的人都有。

那到底為什麼我不是後面提到的那些人呢？我想其中一個原因跟家庭教育有關。

突然想到前陣子回台灣，我偶然翻到了前段時間演出的側錄，興高采烈地跑到我媽房間跟她分享：「欸欸欸麻，妳看妳看，帥吧！」結果她直接回我：「不帥。」

🐎的，我不死心，繼續煩她：「屁啦，超帥的吧？」她才問我：「那你怎麼會覺得帥？」

於是，我就開始分析演奏細節，從技術層面再到表演層面，剖析所有的小巧思，聊到最後她才說出：「你們學音樂的都好厲害，我完全聽不懂。」

以我對我媽的瞭解，她或許真的是看不懂，但應該不是真的覺得不怎麼樣。

她一直以來都不是一位擅長鼓勵小孩的媽媽，但同時也不會批評我，只是當我「炫耀」自己的好表現時，她只表現得理所當然，這都是我應該做到的。

我知道她是害怕我自滿，她自己也這麼說過，但長大後再來看，這效果好像不太好呢。舉本文被音樂老師批評的例子來說，比起更加努力或是以此為養分繼續努力，我選擇排斥音樂。

要說沒有自滿嗎？大部分的時候我會說沒有啦，但我心裡很清楚，某些時候、某些情況下，我是很容易瞧不起某些人的，不過盡可能隱藏這種想法就是了，讓人不要覺得我很難相處。

然而，在行為及話語中，是否不知不覺地一點一點洩露出真實想法，這我就不敢保證沒有了。

我在六月初的新聞中看到──黃仁勳說：「我63歲了，爸媽還是覺得我不夠好。」我蠻有共鳴的，但比起「覺得我不夠好」，我媽只是「不太擅長稱讚」而已。

迴響 /backline：

寫簡譜的都是白癡 - Eddie Lv, 2026-06-16
我的電腦課罰站故事 - Wiwi 官大為, 2026-06-18

我在〈理想的日常〉的結語中，有引用 Lily Franky （中川雅也）在著作《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》中提到的內容，就是類似的概念。 ↩︎
當然，這對現在的我來說是非常簡單的事。 ↩︎

謝謝你看完我的文章，現在你可以在本篇文章留言，或是寄 Email（contact@yozblog.com ）給我分享你的看法，也可以單純在文末回覆表情符號😎，或到本站留言板留下足跡，如果很閒的話，也歡迎查看我的近況。

最後謝謝你訂閱我的 RSS feed，我們下次見！

Dream Theater

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Thu, 11 Jun 2026 07:00:00 +0900

這篇文章暫時還不是我「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章，而是對於 Timo 的投稿文〈Dream Theater 〉的回覆文。
本月主題是「音樂與記憶」，由我本人主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

前言
#

前幾天收到 Timo 投稿的第六屆 BlogBlog 同樂會文章〈Dream Theater 〉。

Dream Theater （夢劇場）是著名的前衛金屬（Progressive metal ）樂團，但比起前衛金屬，還有其他的金屬樂分支¹更對我胃口，所以我喜愛 Dream Theater 的程度肯定比不上 Timo，但應該也不輸許多普通聽眾喔。

因此我也想分享從高中時期再到來韓之後，圍繞著 Dream Theater 發生的一些小故事，順便作為我對 Timo 投稿的回覆。

高中
#

如果曾參加過高中熱音社，應該多少有耳聞那個環境相當推崇金屬樂──吼腔、雙踏、速彈、三輪指等等，反正搞金屬就是超屌。

雖然我後來覺得這樣的風氣發展至今已有點畸形，不過我當時確實也對金屬樂的一切相當著迷，一直到現在還是，甚至大學主修爵士了，在學校提到 metal 身邊的人肯定都是想到我。

就在那樣的環境下，我接觸到了 Dream Theater，然後用我在〈維基百科與六度分隔理論〉中提到的方式，一首首地開始聽他們的歌，大致了解樂團的背景及歷史。

至於演奏方面真的太難，那時候才開始打鼓 2、3 年而已，怎麼可能打得出來，甚至到現在如果叫我練，我都沒信心說自己練得起來。

總之呢，他們對我來說就像是一種遙不可及的存在，聽不太懂他們的歌，但不是很重要，因為聽起來很屌。

概念性專輯
#

直到我高三（2018～2019）那年，我跟校外人士組了一個樂團打算寫歌做專輯，就有成員提議以製作「概念性專輯」為前提出發，那是我第一次聽到這個詞。

正好當時饒舌歌手熊仔以虛擬歌手「豹子膽Bowz²」的名義發行了一張專輯《夢想成真》，這張專輯就是所謂的概念性專輯。

最一開始，熊仔在沒有任何宣傳的情況下，開設了 Instagram 帳號 @bowzisreal ──也就是名為 BOWZ 豹子膽的帳號。

並且像是一個活生生的人一樣開始發文，且隨著時間推進，發文的內容似乎還串連起來成了一個虛構的故事，但實則諷刺真實世界中的各種現象。

豹子膽還會在每個階段發布歌曲，呼應他當時的現況與精神狀態，最後這些歌曲收錄到了《夢想成真》中。

我當時對這張專輯的所有表現手法非常著迷，我一直覺得音樂就是說故事的其中一個媒介，而概念性專輯便把音樂與故事兩件事結合得更緊密。

所以我又做了更多研究，發現原來 Dream Theater 的名專輯 Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory 就是所謂的概念性專輯。

除此之外，幾乎所有作品的創作理念及表現手法也非常前衛──炫技是肯定得炫，但炫技的同時也有故事不斷地在發展。

從這個時候開始，我才一點點慢慢地聽懂他們歌曲所要表達的內容，在這之前單聽歌曲都覺得太抽象了。

韓國留學
#

我目前就讀的學校──檀國大學，在韓國實用音樂系中是以爵士佔比極高而聞名，可以考上我們學校的人都是擅長爵士，也想更精進爵士技巧的人。

而我則是一個徹頭徹尾的搖滾咖、金屬頭，會來考檀國大學是為了惡補自己不擅長的爵士，在同儕中算是異類。

跟同學聊天後，更確信大家對金屬樂這類比較非主流的曲風興趣缺缺，沒想到有天下課後，有位叫 Yunseo，主修吉他的弟弟跟我打招呼，聽說我是台灣人覺得很酷，而且他也喜歡金屬樂、搖滾樂，聽說我也是，便來找我打招呼。

更好笑的是，還沒聊幾句話，他就跟我說下個月 Dream Theater 要來韓國舉辦第 15 張錄音室專輯 A View From The Top Of The World 的巡迴演唱會──Top of The World ，問我要不要一起去。

雖然當下我覺得蠻尷尬的，但既然是 Dream Theater 的話實在沒有理由不去，且當時我也沒什麼韓國朋友，有人這麼熱情來跟我攀談，就趁這個機會交個朋友吧。

於是我們就一起買了票，約好下個月一起去看巡迴，這也是我來到韓國後參加的第一場演唱會。

2023 年韓國巡迴
#

時間有點久遠了，有些細節想不太起來，但我印象最深刻的是親眼看到鼓手 Mike Mangini 演奏的所感受到的衝擊與震撼。

在這之前，我曾經在網路上看到許多鼓手、或是粉絲們在討論「到底是元老鼓手 Mike Portnoy 還是後來接替的 Mike Mangini 比較厲害」。

普遍來說，喜歡 Mike Portnoy 的那派，認為他的創作能力以及演奏時的情緒及動態表現較好；喜歡 Mike Mangini 的那派則認為他的媲美機械、精準的鼓技更高超。

實際看過現場演出之後，我更深刻體會大家對於 Mike Mangini 的評價，不僅每顆音符都精準的不像話，力度和動態的掌控果然也是大師級的，當下根本沒想到要去注意──這方面他真的有比 Mike Portnoy 差嗎？

話說他跟我爸媽一樣大欸，60 歲的阿北到底怎麼有這種體力和力量。

至於許多人所說的 Mike Mangini 不如 Mike Portnoy 的地方……輪不到我來評斷啦，我讚嘆他的體力和鼓技都來不及了，怎麼可能要我雞蛋裡挑骨頭。

那年底 Dream Theater 就宣佈 Mike Portnoy 要重新加入，也代表著這是 Mike Mangini 最後一次與 Dream Theater 一起巡迴，非常慶幸自己有參與到。

p.s. 我有買這次的巡迴紀念 T-shirt，背後的巡迴城市是亞洲版的，好笑的是，翻過衣領標仔細一看，發現原來這次亞洲版的巡迴 T 是委託給台灣的 Gildan 代理商製作的，而這家公司在我家旁邊……高中為了要印社團服時，甚至有聯繫過他們呢。

總之呢，我這個「台灣」人在「韓國」看了「美國」樂團的演唱會，最後買了件「台灣」──甚至是同鄉──製造的巡迴紀念 T 回去，蠻荒唐的。

p.p.s. 話說今年二月他們又來韓國巡迴，為了紀念成團 40 週年，可惜我在台灣國軍 online ，Yunseo 也在韓國國軍 online ，兩個人都沒辦法去真的好可惜，這次甚至是 Mike Portnoy 重新加入後第一次來到韓國呢 😢

John Petrucci 簽名會
#

在演唱會前幾天，Yunseo 突然傳訊息跟我說：演唱會隔天，吉他手 John Petrucci 要在韓國知名的吉他專案店 GuitarNet 舉辦大師講座，結束後會舉辦簽名會，目前開放不限資格自由報名，過幾天會公佈抽籤結果。

當時離報名只剩下 2、3 個小時，還好 Yunseo 有看到告知我，於是我便趕緊填寫表單寄出。

過兩天公布抽選結果時發現，平常一向沒有這種運氣的我，卻被抽中了……？然而先得知這個消息，且又身為吉他手，更該被抽中的 Yunseo 卻槓龜，我實在對他有些不好意思啊 😅 所以最後我有幫他多拿一張簽名紙回來啦，沒有簽名就是了。

但簽名會當天的該時段其實我是有課的，所以，我翹課了 🥴 這也是我在檀國大學第一次翹課，因為我去見偶像啦～

我記得那時候超級緊張，等他簽完名保鑣立刻就開始趕人了，所以我只跟他用英文說了：「我是來韓國讀音樂系的台灣人，昨天我有去看你演唱會，超厲害的！」

p.s. 那時候的我還是長頭髮呢，真的是個金屬咖。

後記
#

寫這篇文章的時候，我特地選了 A View From The Top Of The World 來聽，有陣子沒聽了，腦袋裡浮出的都是和 Yunseo 玩在一塊的回憶。

我們後來真的變得超熟，一起演了很多場演出、經歷了許多大小事、去看了超多演唱會和棒球賽，有超多故事以後可以慢慢寫。

最近一次還是上個月底他休假來找我玩，我們一起去看棒球賽又去東廟市場的二手唱片行挖寶。

我們幾乎每到一個地方就會說：「欸，上次來是不是也是跟你啊？我們也太可憐了吧，怎麼每個地方都是跟你一起來的啊？」

但比較麻煩的應該是我才對，因為「Yunseo」這個名字偏中性，要是以後女朋友問到，可能需要解釋這個「Yunseo」是男的 😅

像是另類金屬（Alternative metal ）、金屬核／金屬蕊（Metalcore ），然後結合了後硬核（Post-hardcore ）的類型，例如英國的 Bring Me the Horizon （飛越地平線樂團）和 Architects （建築師樂團）。 ↩︎
柚子翻成 YoZ 其實就是受他的影響，而且我家的貓叫「抱抱」，我也常常叫她「抱子」（BowZ）。 ↩︎

侵略性

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Wed, 06 May 2026 23:05:00 +0800

前言
#

今天下午我和朋友還有她妹一起去新北市立美術館看展，我在車上放了日本傳奇自由爵士樂團「生活向上委員会」的作品──Impression (インプレッションズ) ，學爵士的一定知道這首歌，它出自爵士樂史上最重要的薩克斯風手約翰・柯川（John Coltrane ）之手。

John Coltrane
#

Coltrane 錄製的眾多版本中，我最喜歡的是下面這個 1961 年在紐約 Village Vanguard 的現場演出，其中一個原因是另外一位薩克斯風 Eric Dolphy 我也很喜歡，其他樂手也都是大名鼎鼎的人物，陣容超級豪華，那系列現場演出的錄音後來收錄在 The Complete 1961 Village Vanguard Recordings 這張專輯中，強烈推薦給大家！

生活向上委員会
#

而生活向上委員会的這個版本是錄製於 1976 年 6 月 5 日在島根縣益田市民體育館的現場演出，那場演出了三首歌依序是──Impressions、I love you 及 Imba (斎)，後來製作成專輯Live In Masuda 於 1978 年發布。

我聽著聽著就跟我朋友說，我覺得日本人的爵士又或是各種音樂也好，總讓我感覺到一種「攻擊性」、「侵略性」，但不是那種很直接火爆的，舉例來說像是幫派嘻哈那類，開口就是要搞死你，又或是像金屬搖滾那類，透過聲響轟炸你的聽覺，而是很隱晦的──像壓抑了很久才噴發出來，卻又無法盡情宣洩，依舊有所顧慮的那種感覺，不知道跟日本社會的戰後創傷是否有關聯，又或是這就是日本相對壓抑的文化所孕育出的音樂。

但也因為這樣，他們的音樂聽起來更吸引人，「吸引」兩字就如字面上的意思，聽著聽著，身旁所有的人事地物開始扭曲，接著我就被吸進他們打造的空間，存在於這個空間的一切，都是他們試圖傳遞的訊息，等著我去挖掘、解讀。

上面的說法其實是我後來整理思緒得出的，當時我是跟朋友說：「他們感覺就很氣很氣啊，卻也做不了什麼，很無奈的感覺，但還是好氣喔。」

白靈〈金門高粱〉
#

朋友聽了之後就跟我說，這讓她想到白靈寫的一首詩〈金門高粱〉，其中第一段寫道：

只有炮火蒸餾過的酒
特別清醒
每一滴都會讓你的舌尖
舔到刺刀

她覺得我的感受與這段詩有異曲同工之妙，而我聽了之後眼睛為之一亮，沒錯！這個比喻非常貼切，這段詩正適合用來解釋我那時的感受，無論是什麼原因，經歷某種強烈事件洗禮後所誕生的作品，總是耐人尋味。

後記
#

今天我大約 11:50 傳訊息給朋友她妹說 12:10 會去樓下接她，然後 12:20 再去朋友公司接她下班。

但是她妹遲遲沒回我，我們原本已經當她睡過頭打算放她鴿子（應該是她放我們鴿子），沒想到我出門前收到她傳的訊息，如下，請各位再看看時間 (´-ι_-｀)

於是我還是有等她，但怎麼會約 10 分，結果 16 分的時候回我「好喔」阿，更好笑的是，我 19 分的時候打電話給她問她要多久才會下來，她回我「5 分鐘」，結果！是將近「20 分鐘」！

好，算了，接到她妹之後，我馬上傳訊息跟我朋友說。開車到她公司大約要 5 分鐘，但因為怕門口人多，所以我們約在對街，我在前一條馬路轉彎前還再傳訊息提醒她，結果！我到了約定的地方卻沒看到人！

請她妹打電話去問，得到「馬上」的回覆，但一輪綠燈亮完又變回紅燈了還是沒看到人，我索性開到公司門口，這才看到她走出來，這時應該又過了兩分鐘 (‾◡◝　)

果然是姐妹，我的朋友們都這麼有趣 (੭ ᐕ)੭？(੭ ᐕ)੭？(੭ ᐕ)੭？(੭ ᐕ)੭？(੭ ᐕ)੭？

唱片行的根本功能

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Fri, 06 Mar 2026 22:45:00 +0800

這週我去參觀了臺中綠美圖舉辦的展覽「世界的索引」，展場內的文宣上寫著下面這段話：

「圖書館這個概念，往往建立在一種誤解上：人們以為去圖書館是為了尋找一本已知書名的書。當然，這樣的情況經常發生，圖書館的根本功能，是發現那些我們從未聽聞、卻可能對我們至關重要的書。」
──艾柯¹

我發現把這個概念完全套用在唱片行也是完全 OK 的耶！

「唱片行這個概念，往往建立在一種誤解上：人們以為去唱片行是為了尋找一張已知的專輯。當然，這樣的情況經常發生，唱片行的根本功能，是發現那些我們從未聽聞、卻可能對我們至關重要的專輯。」

而且這正是我去逛唱片行時所抱持的其中一個想法，另一點我曾在〈老派約會之實踐〉一文中提到過：

隨意地翻著成堆的唱片不僅僅是為了找某張專輯、某張單曲這麼簡單，它是一個媒介，每張專輯都連結著我不同時期的記憶，透過翻找它們尋回那些漸漸被埋沒的記憶，並重新咀嚼、分享再交換，這次它成了一個新的記憶。

上述這兩點便使我相當熱衷於逛實體唱片行。

在《獵豹閱讀法：如何快速讀透一本書》一書中提到「偵察閱讀法」──一個以興趣為出發點的閱讀法──能幫助更快速理解書本內容，其中的第一步「偵查」便是透過查看書本的裝幀、封面封底、插圖等外觀去激發自己對內容的好奇心及興趣。

這個方法一樣套用在我逛實體唱片行時，實體專輯的外包裝的各個細節都有可能激發我對它的好奇，讓我進一步嘗試了解它，現今串流音樂發達，打開手機便能快速找尋歌曲聆聽。

發現吸引我的專輯包裝時，馬上透過串流聆聽，我相當享受這樣的過程。

我認為這種探索音樂作品的方式，即便是強大的串流音樂演算法也無法取代的，再加上第一點提到的「唱片」與「記憶」的連結，實體唱片行在這個科技發達的年代，依然有它無法取代的價值。

出自安伯托·艾可（Umberto Eco），我沒找到這句話的出處，有人知道嗎？ ↩︎

我的刺青

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Tue, 17 Feb 2026 02:00:00 +0800

前言
#

19 歲那年刺了人生第一個刺青，至今過了將近 6 年，期間陸陸續續在身上各個部位又留下了 10 來個不同的記號，日常生活中不乏長輩、剛認識又或是不太熟悉的人向我問到：「你這個刺青是什麼意思呀？」這時我心中第一個蹦出的想法都是：「關你屁事啊 XD」對於有刺青的人來說，應該多少都有這種經驗。

我刺青的理由很簡單，首先是一定要「帥」啊（至少我覺得帥），但除此之外，其實它們背後都有屬於自己與我的故事，只是通常來問我的人，都是我認為沒必要跟你解釋這麼多的人罷了，不過既然開始寫部落格了，那就留個紀錄吧，以後再有人問就直接丟連結給他。

我會在每個段落分享「師傅」、「尺寸及部位」、「價格範圍」、「刺青耗時」、「通度」及「何時刺的」。不知道是不是不成文規定，很少看到網路上公開討論某個師傅的刺青價格，所以我就大概給個數字吧；至於痛度，刺了這麼多個下來，從各個師傅們口中得知，原來我好像是屬於痛覺比較不敏感的人，所以僅供參考囉。

不要再勸我了
#

另外，關於對於刺青的各種刻板印象，還有長輩們為了勸退你刺青的各種言論──你會後悔啦巴拉巴拉──我都當耳邊風，就像我剛說的，刺青一定要我覺得帥啊，先帥再說，再加上我從小到大的個性，我實在想不起來有什麼後悔的事情，沒嘗試過的事情我一定要親自嘗試，不適合的話它就成為我人生中的其中一個經歷，沒試過才更讓我後悔。

「你會找不到工作啦」──我都讀音樂了耶，硬要扯的話，音樂系的畢業證書可能比刺青還… 再加上我打從心底認為刺青無法成為評斷人的標準，如果你介意我的刺青，那太好了，道不同不相為謀。

刺青們
#

1. 蛇
#

師傅：小早川 kobayakawaink
尺寸及部位：右腳阿基里斯腱
價格：3XXX 元
耗時：約 1 小時出頭
痛度：2/10
何時刺：2020 年 6 月（19 歲）

第一個刺青我考慮超久，從 15、6 歲就開始，18 歲成年那年也沒有馬上決定，直到 19 歲時才決定。

偶然在 Instagram 上發現這張認領圖，覺得風格很特別，因為我是屬蛇的，再加上高中時我媽送了我人生中第一個雙踏板「Tama Speed Cobra 910 Twin Pedal 速度眼鏡蛇」，這張圖好像挺適合我的。

也因為是第一個刺青，想先選個低調的位置 ── 右腳阿基里斯腱，同時期許自己未來大鼓可以踩超快！基於這個中二的理由，我得到了人生中第一個刺青，而我依舊很愛它！

2. 彼岸花
#

師傅：@cg_liner
尺寸及部位：左耳耳後
價格：3XXX 元
耗時：不到 1 小時
痛度：3/10
何時刺：2020 年 9 月（19 歲）

「彼岸花」是我最喜歡的花，或者說──因為它是我最喜歡的動漫畫作品「東京喰種」中很重要的一個元素，因此成為我最喜歡的花朵，後來發現它也出現在許多知名的作品中。

彼岸花有許多花語，甚至因國家有而異，其中最為人所知的花語應該是「死亡」，不過我最喜歡的花語是「重生」。

這個刺青很特別，起初我是直接到工作室翻認領圖的本子，看到一張彼岸花圖我很喜歡，但那張已經被認領走了，不過師傅說可以幫我重新畫一個不一樣。

我一直都蠻想在耳後留一個刺青，剛好這個圖也蠻適合的，師傅覺得這個位置不太好貼轉印紙，最後決定直接在皮膚上手繪後直接刺！

不過時間久了線條有些暈開，不仔細看常被誤認為玫瑰花 XD

過了 5 年多的樣子

3. 凱爾特三角（Triquetra ）
#

師傅：@chuang_joanne_tattoo（帳號已經找不到了）
尺寸及部位：左手背，小指下方
價格：1XXX
耗時：1 小時左右
痛度：1/10
何時刺：2020 年 10 月（19 歲）

首次認識「凱爾特三角¹」是透過 Netflix 的德國科幻驚悚劇《闇（Dark）》，劇中探討我非常感興趣的「時間悖論（Temporal paradox ）」和「祖父悖論（Grandfather paradox ）」，透過這個圖案來象徵時間──過去、現在、未來──的循環。

凱爾特三角由三個像是眼睛的形狀部分重疊組成，中間常帶有圓圈。歷史上曾被不同種族與文化賦予不同的意義，但不變的是──這些意涵都離不開「3」這個元素，我對此非常著迷，不論是音樂中的使用的 3 元素，或是思考時跳脫非黑即白的二元思維，觀察更多面向，「3」都是我生活中不可或缺的重要元素。

為什麼會想刺在手背上這個位置呢？因為有次騎車等紅燈看到旁邊有個人就是刺在這位置，超級帥！

當初是在 Instagram 偶然滑到這位師傅，好像剛起步，有在辦活動價格蠻便宜，想說圖案簡單就給她刺。不過下針的力道似乎沒有拿捏平均，導致有某些部分粗細不太一致，後來時間久了線條暈開後更加明顯。

過了 5 年多的樣子

4. Open eyes / Open mind
#

師傅：ONN_TATTOO （韓國刺青師，找不到 Instagram 帳號了）
尺寸及部位：左右下臂正面，靠近肘窩處，對稱
價格：共約 30 萬韓幣
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2020 年 12 月（19 歲）

這其實是台灣龐克樂團「滅火器」於 2007 年發行的首張專輯《Let’s Go! 》中的收錄曲〈十九〉中的一句歌詞：

我走過這混沌的一年
我想是因為不夠誠實勇敢
Anarchy sign 還在教室的桌面
Open eyes open mind

我非常喜歡滅火器，其中最喜歡的歌便是這首，剛好趁著 19 歲的尾聲在手臂上留下這個刺青，紀念這意義非凡²的一年。

這也是我來韓國後的第一個刺青，且之後的刺青也都是找韓國師傅刺的。

5. 打鼓的兔子
#

師傅：@sapi_tattoo （韓國）
尺寸及部位：左下臂外側靠近手肘處
價格：約20 萬韓幣
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2021 年 11 月（20 歲）

也是在 Instagram 上看到的認領圖，圖案帥氣又細緻，且我爸媽的生肖都是屬兔，再加上鼓！沒多考慮就預約了。

因為我真的很喜歡他的風格，且美術科班出身，在日本的美術大學留學過，繪畫基本功非常強，下針也非常穩定，至今過了快 6 年，所有刺青雖不可避免的有些掉色，但暈掉、糊掉的程度都非常輕微！所以後來的刺青幾乎都是給他刺，且每次他都會順便幫我之前給他刺的作品補個色。

人又長得帥且非常友善，且價格真的非常佛心，到後來成為常客甚至只收我一部分的金額（所謂的開針費），每次的刺青體驗真的都超好！雖然現在主要在刺傳統的日式刺青，但最初的作品大多都是我身上這些風格的小刺青，如果有想法要客製他也會幫我接，真心推薦！

View this post on Instagram

6. 嬰兒
#

師傅：@sapi_tattoo （韓國）
尺寸及部位：左上臂外側靠近手肘處
價格：約 20 萬韓幣
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2021 年 11 月（20 歲）

跟上一個「打鼓的兔子」同一天接力刺的，也是認領圖，它──特別是那條臍帶── 讓我聯想到我非常喜愛、由著名遊戲製作人「小島秀夫」製作的遊戲《死亡擱淺》中在劇情中相當重要的布橋嬰（Bridge Baby）── 一種處於生死臨界狀態的早產兒。

View this post on Instagram

7. 金探子（Golden Snitch）
#

攝於 2026/2/16

師傅：韓國刺青師（忘記 Instagram 帳號了）
尺寸及部位：左上臂內側靠手肘處
價格：30 韓幣左右
耗時：2 小時左右
痛度：4/10（不知道是皮痛還是維持同個怪姿勢太久很痛）
何時刺：2021 年 12 月（20 歲）

「金探子」是《哈利波特》中的空中球賽「魁地奇（Quidditch）」所使用的球。

電影《哈利波特》可說是陪伴著我長大，也夾雜著我與乾媽的回憶，其中《哈利波特：神秘的魔法石》作為該系列第一集，上映於 2001 年，正是我出生的那年，聽我乾媽說──我人生中第一部在電影院觀賞的電影，就是她帶著我去看的哈利波特（好像是第 2 還是第 3 集），不過我一點印象都沒有。

在我小學四年級時上映的完結篇《哈利波特：死神的聖物Ⅱ 》也是跟乾媽一起去電影院看的；國中時我還跟乾媽一起去大阪環球影城，就是為了去哈利波特魔法樂園遊玩。

所以我在 Instagram 上看到這張認領圖時，也沒多想就決定要刺了，至今過了快 6 年，除了正常的褪色外，圖案的狀況相當不錯！

8. 小號和魚
#

師傅：@bonesnjelly （韓國）
尺寸及部位：左下臂外側靠近手肘處，較「打鼓的兔子」更靠近後方
價格：20 萬韓幣左右（有點忘了）
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2022 年 1 月（20 歲）

也是在 Instagram 上滑到的認領圖，這個師傅是一個個子嬌小的女生，但風格都超怪奇的（是褒義！）。

我在小學時，曾參加過管弦樂團演奏過小號將近 3 年，但最後卻因人數不夠被迫解散，現在回想起來覺得相當可惜，但畢竟當時年紀小，怎會料到長大後的自己會走音樂這條路呢？

要是只看到一個小號的圖案，我可能不太會感興趣，但喇叭口噴出一隻魚讓我眼睛為之一亮，因為我媽的綽號剛好就叫做「小魚」，於是它成為紀念我參與過管弦樂團的那段時光以及帶有我媽綽號的刺青。

View this post on Instagram

9. 門
#

師傅：@sapi_tattoo （韓國）
尺寸及部位：左下臂正面，在「Open mind」的下方
價格：將近 30 萬韓幣
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2022 年 9 月（21 歲）

這是我第二次拜訪 Sapi 師傅，同樣是刺認領圖，這個刺青的故事我不太想講嘻嘻，總之就是一個紀念我生活步入正軌的刺青（當時我來到韓國快兩年，也考上了中央大學實用音樂系³）。

View this post on Instagram

10. 幽浮與 The Beatles 大鼓
#

師傅：@sapi_tattoo
尺寸及部位：左上臂肱三頭肌上段
價格：約 30 萬韓幣
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2022 年 11 月（21 歲）

第三次拜訪 Sapi 師傅，這次的圖是我跟師傅一起討論的！

起初我是看到下面這張認領圖──外星人綁架牛的美國幽浮傳說，覺得這種元素很酷，心想要是把牛換成爵士鼓，讓它變成「外型人綁架爵士鼓」的話那不就更酷了嗎！

外星人綁架牛認領圖 by @sapi_tattoo

於是傳了下面三張我相當喜歡的經典搖滾樂團「披頭四（The Beatles ）」鼓手 Ringo Star 的幾套鼓組給他參考，再幫我重新設計，成品我相當滿意！但問題來了，如果整套鼓都要刺上去的話，手臂空間不夠且鼓組與幽浮的比例會失調，最後只好做取捨，只留了大鼓下來。

View this post on Instagram

11. Radiohead Amnesiac 專輯封面二創
#

師傅：@sapi_tattoo
尺寸及部位：
價格：20 萬韓幣左右
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2023 年 5 月（22 歲）

英國搖滾樂團電台司令（Radiohead ）應該不用多說了，他們也是我非常喜愛的樂團之一，其中第五張錄音室專輯 Amnesiac （《失憶症》）── 或許跟我同樣誕生於 2001 年也是其中一個原因──我對它情有獨鍾。

其中收錄的第二首歌〈Pyramid Song 〉 (〈金字塔之歌〉)，歌詞靈感來自於「埃及神話的冥界」及「時間循環」。

大一時我修了一門音樂理論課，課堂中教授提到這首歌，並講解了這首歌雖然是 4/4 拍，但是音符與節奏的循環卻是 3 循環的，也就是俗稱的 3 over 4。

講到這都還好，因為我本來就知道了，這時他在白板上畫了一個「四角錐」，並說道：「就像這個四角錐一樣，這首歌的地基是個四邊形，但在它之上的卻是三角形。」

我從沒聽過這種說法，頓時想到金字塔也是四角錐啊！而金字塔就是埃及文化重要的象徵，雖說我沒看到過類似的資訊，但難道這樣的編排是 Thom Yorke 有意而為之的嗎？實在太耐人尋味了！當下就想把它設計成刺青刺在身上，肯定會很酷。

於是我便在筆記本上畫了草稿傳給 Sapi 師傅，他不久之後就傳了三個版本給我，來來回回修正了幾次就有了我手臂上現在這個特別的刺青。

12. 海豚母子
#

攝於 2026/2/16

師傅：@sapi_tattoo
尺寸及部位：下左手臂外側
價格：約30 萬韓幣
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2023 年 5 月（22 歲）

這個刺青跟上一個「Radiohead Amnesiac 專輯封面二創」是同一天接力刺的，我已經在心中構思它非常久了，想說趁難得來拜訪 Sapi 師傅的機會一次完成吧！

我童年時的記憶其實所剩不多，但總有幾個畫面卻深深烙印在腦海中歷歷在目。其中有一個畫面是，我跟我媽去木柵動物園，應該是在企鵝館（依稀記得在室內且玻璃後面有一群企鵝），突然我媽彎下腰對我提醒道：「媽媽去旁邊買個東西，你待在這裡，不要跟陌生人走喔！」，隨即就轉身離去了，對！我媽就跑了！我那時候才 3、4 歲吧！⁴。

沒多久她回來後，從包包裡掏出一個藍色的長條紙盒，從裡面拿出一支布質腕帶的藍色塑膠指針手錶，錶面上印有海豚圖案，錶殼周圍還有一圈可以轉的塑膠環，我到現在都還記得轉動它發出的滴答聲以及手感，接著對我說道：「媽媽送你的生日禮物喔！我們一人一支！」，接著她便蹲下來幫我戴上（我那時候甚至還不懂怎麼看手錶），又從包裡拿出另外一個粉色的長條紙盒，把裡面那隻灰色、粉色及藍色相間的同款手錶戴上自己的手腕（好像也是海豚圖案的）。

後來年紀漸長，因為我是獨子，我媽似乎怕把我寵壞，不太會滿足我非必要的物質慾望，以至我對我媽後來的印象更多的是我向她索求獎勵時冷冷拒絕的一面，可能是因為如此，在我所剩不多的童年記憶中，我媽主動送我東西的記憶佔了大半，不過我媽依舊是很優秀的母親！

為了把這段記憶永遠留下，我在腦中構思了「海豚母子」的藍圖，並上網找了下面幾張我想要的刺青風格，並且用我的「靈魂繪畫」功力，畫了一張示意圖及位置示意圖給 Sapi 師傅，出乎意料的是，他似乎也會通靈，回傳給我的第一張圖就令我無可挑剃，果然是配合已久的刺青師，似乎把我的審美和想法都看透了，於是便有了我手臂上的這個刺青。

延伸閱讀──【神秘的符號】既神聖又神秘的符號－凱爾特三角 | 即食歷史 Cuphistory ↩︎
這年我從原本就讀的大學休學，獨自前往韓國學習音樂，可閱讀我在另外一個部落格「YoZ Music 鼓手柚子」撰寫的──韓國大學實用音樂系留學雜記(一) ↩︎
雖然我最後重考了，可以閱讀我寫的韓國大學實用音樂系留學雜記(一) 及韓國大學實用音樂系留學雜記(二) ↩︎
長大後想了想，我媽應該是有在遠處盯著啦，他也曾經做過許多次這種事，測驗我會不會乖乖待在原地。 ↩︎

維基百科與六度分隔理論

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 14 Feb 2026 21:50:00 +0800

前言
#

前陣子閱讀到「我覺得維基百科很好」這篇文章，令我深感共鳴，維基百科確實是我學習各門學問時的一大利器，於是我也想分享一下我透過維基百科學習各種知識的過程及方法。

跟周遭的人相比，我應該算是對音樂的各種知識比較熟悉的人，從曲風、作品、創作者再到其中的歷史脈絡；理論知識（近幾年出國留學才漸漸培養起）、歷史知識、文化知識或是各種「冷知識」。

但其實我高一才開始學打鼓並認真開始接觸音樂，且當時只在校外報名一週一堂的課程及參與一週一次的社團活動，並沒有接受正規的音樂教育，身邊有很多人問我類似的問題，不外乎就是「這些東西到底哪裡聽（看）來的？」、「要怎麼才能聽到一首歌就能知道曲風啊？」，一言以蔽之便是「維基百科」，至於要怎麼看，我下面會提到，在此之前我想說一下我與維基百科的淵源。

資訊爆炸
#

我成長在一個網路資訊爆炸的時代，要踏入一門新的領域的門檻「間接地」也提高了，你可能會想：「既然資訊爆炸，也代表著資訊唾手可得，那麼接觸新領域的門檻不就下降了嗎？」

我舉個例子，大我 10 幾 20 歲的前輩曾分享過，在他們的年代，想獲取這些知識，常省著每天的早餐錢，定期去市區少數可以訂購或有販售的店家購買或是請出國的親戚朋友代購國外音樂雜誌，同一本雜誌在家一翻再翻；聽音樂也不像現在串流如此方便，要到實體唱片行購買，一逛就是半天，最後可能只購買了一、兩張，但他們知道自己到底買了什麼樣的音樂，知道是什麼曲風、什麼年代、會去翻歌詞本且日後會一再播放，最後連歌詞及旋律都背得滾瓜爛熟。

反觀現今過於龐大的資訊反而令人一時頭暈目眩，許多人不再透過雜誌等媒體「主動」獲取相關的知識，而是透過網路、演算法看似主動實為被動地被灌輸片段的新聞，同時夾雜太多的干擾造成了我們沒辦法專心在一個領域或是有脈絡地了解一個領域，對接觸的知識過目即忘，看似學了很多卻什麼都沒有學到；聽音樂這方面也是如此，從現代人時常聽到旋律卻想不起歌名、歌手便可得知，這些現象層出不窮。

接觸的契機
#

高中時我常常不認真聽課，在台下低頭滑手機，不過大部分的時間（將近 90 %）我不是在玩遊戲，而是泡在維基百科裡，把各個曲風或樂團的條目當教科書在讀，起初我只是上課無聊，突然腦中閃過一個想法：「所以到底龐克是什麼啊？」，便打開 Google¹ 搜尋「龐克音樂」，首頁最上方的第一條搜尋結果便是維基百科的「龐克搖滾」條目，至此便開啟了我在維基百科世界尋寶的旅程。

我怎麼用
#

在維基條目的內容文句中夾雜了許多的藍字，也就是「超連結」，在維基百科中就是跳轉到另一個「條目」。

且頁面右側通常都有一個「資訊框（Infobox）」顯示每個條目的摘要資訊，像是龐克搖滾等曲風條目中會有像是「風格起源」、「文化起源」、「典型樂器」、「衍生形式」、「類型分支」及「融合類型」，甚至還會有「代表性樂團」及「流行年代」等等的資訊。

最後如「我覺得維基百科很好」中也有提到的，維基百科的「多數」內容都是有出處的，可以點擊註腳到頁面下方查看（括號後的小數字就是！點看看吧）²，點擊資料來源時常能獲取意料之外的資訊，但更重要的是能夠查證已經是 AI 時代中不可忽視的。

從哪裡來就往哪裡找
#

你會發現有些超連結不是顯示為「藍色」，而是「紅色」，這代表該條目還沒有被建立，這在中文維基百科中時常發生，畢竟許多資訊都是從歐美等英語系國家開始發展，我們讀到的中文維基頁面其實大部分都是貢獻者翻譯的，內容不盡齊全且更新速度緩慢，因此我有一個原則──想了解的領域是從什麼語系發展，就去閱讀該語系的維基頁面。

你可以比較看看英文維基百科的「龐克搖滾（Punk Rock）」條目與中文的「龐克搖滾」條目，便可知其中資訊量差異甚大。

至於非英語的條目，現今有許多「沈浸式翻譯」的瀏覽器外掛相當方便且翻譯品質不差，在理解上也不成問題，在此就不贅述了³。像我大學時為了做關於「Loud Rock 」這個只在日本被定義及使用的曲風類別時，便是透過日本維基百科找尋資料；而韓國又更特別一點，他們更常使用「Namu Wiki (나무위키)」⁴。

一直點超連結
#

現在知道要從對應語言的維基百科尋找資料了，那接下來呢？

舉「龐克搖滾」為例，前面提到了「資訊框」中包含了許多重要資訊，同時包含超連結能跳轉到其他相關條目；而內文（英語維基百科）中，按照特徵、詞源、年代演進等等的段落，更進一步地介紹龐克搖滾，其中必定也包含了許多「超連結」。

我通常會從頭讀到尾，在看到有興趣的超連結時，先點擊，用新分頁開啟，讀完之後再閱讀這過程中開啟的其他條目──你會發現，這是沒有盡頭的。

點開的頁面數量會成指數成長，假設我閱讀一個條目主題時，平均會點開 2 個新的條目，那麼當這個過程進行了 5 輪時，會有 32 個條目（2 的 5 次方）等著我去閱讀。

當然，這是理想的狀況下，通常讀完一個條目後又會有好幾 10 個條目等著我去讀，且我也不會乖乖地照著我點開的順序去讀，就是一股腦地、沒日沒夜廢寢忘食地隨便讀，只要我沒看到過、我不了解，管他是先點開還是後點開的，我就繼續讀。

我曾經在「FOMO 與 JOMO？為什麼理所當然的事不再理所當然了？」這篇文章中提到：

我找到了我熱愛的事物，它們太有趣了，有趣到我把所有精力投入進去，進而在不知道自己錯過的同時錯過了這些雞毛蒜皮的小事，也在不知不覺中擺脫 FOMO。

當你知道今天已經盡己所能地學習新知，明天還有很多要學習的事物等著你，你根本沒有經歷在意那些雞毛蒜皮的小事，或是說你根本不知道你「錯過」了它，而你可能永遠都不會知道。

讀維基百科就是其中一件讓我覺得實在是太有趣的其中一件事，當你發現自己知道的越多，實際上也會發現──你知道的越少，就像蘇格拉底的「無知之知」一樣，持續刺激著我的求知慾，並驅使著我無止盡地探索未知的世界。

維基百科即聽歌導覽
#

在探索各種曲風的過程中，我常常會覺得描述這些曲風的用詞用句非常抽象，就算讀完了，聽到屬於這個曲風的音樂，估計也不會將它們關聯起來，而在後來才了解到，想了解某個曲風，「廣泛聆聽」是完成這個目標不可或缺的其中一塊拼圖。

曲風的條目中肯定會提到相關或代表性的樂團及歌手，我便一一查詢這些樂團的作品，從「第一個提到的樂團」的「最早的」作品開始一路聽到「最新的」作品又在在反覆聆聽；同時點進樂團和專輯的條目中閱讀，了解其背景與特色，甚至連發行年代、日期或得過什麼獎都在不知不覺中刻進了我腦中。

聽著聽著，某個瞬間就會產生：「喔～原來這就是龐克搖滾（Punk Rock ）～」、「原來這就是前衛金屬（Progressive Metal ）喔」、「原來這就是……」的想法。

回頭再看，發現其實我對所有音樂的瞭解都始於點進「龐克搖滾」條目的那刻起，後來我更近一步探索其起源與後續發展，重複著上述的方法，建構了我對音樂世界的了解。

六度分隔理論
#

在探索的過程中，甚至會從一個領域點進另一個看似毫無相關領域的條目，像是從「曲風」或是「樂團」跳到「專輯封面藝術家」再到某個「文化運動」再到「影視作品」或是當時社會上發生的「革命運動」，而這些又是屬於其他藝術領域或是看似跟音樂無關的社會事件。

後來我發現了「六度分隔理論 」，它認為世界上任何互不相識的兩人，只需要很少的中間人就能夠建立起聯繫，後經實驗證實平均只需經過 6 個人，雖說這個理論存在許多爭議，但依舊受到廣泛運用。

六度分隔理論也可以套用到維基百科上，根據維基百科中六度分隔理論條目的說法，大多數的條目之間的最短路徑為 5，也就是說從某個條目開始，平均只需要點擊 5 次超連結，便能到達指定的另一個條目。

它解釋了我上面提到的──當不斷點擊條目往下挖掘，最後可能會踏入一個全新的領域，我認為這就是探索維基百科最有趣之處──我永遠不需要擔心無聊，因為前方永遠有未知的知識等著我探索。

我在思考及閱讀時，時常會用「心智圖」整理思維，因為人的思考不是單純的線性，而是樹狀發散，透過心智圖將思維圖像化顯然能更輕鬆地內化吸收的知識。

而我認為透過維基百科探索一個領域也是同樣的道理，從一個條目主題不斷點擊超連結至其他條目，最終由最初起始的條目為中心發展成一個樹狀結構，能夠很清楚地以想了解的領域為中心，了解其本身與延伸出的各個領域；甚至每一個延伸出的條目都能獨自成為中心節點向外擴散，因此便能從不一樣的角度去理解與述說同一件事物。

主動挖掘
#

呼應我在第二個段落提到的，現今資訊五花八門以致眼花撩亂，「主動」且「有脈絡」地學習是突破這種陷阱不可或缺的方式，閱讀書籍便是其中的一種方式，且歷久不衰，不過既然網際網路如此發達，透過對的方式善加利用，也能達到同樣的成效，就如我透過上述種種方式，從維基百科中習得各種知識一樣。

在維基百科中經過相當長的時間探索後，我深深體悟到「主動」、「有脈絡地」且「無雜訊」對於探索新領域是多麽地重要，於是我也跟前面提到的前輩一樣，開始看音樂雜誌、逛唱片行、買實體專輯來聽，做起種種復古的行為，可能有些人會覺得我在裝B，那就隨便他怎麼想囉～

迴響 /backline：

博客世界的形状 - 粉紅路, 2026-06-12

不免俗的還是要說一下，我現在已經不用 Google 當搜尋引擎了，改用 DuckDuckGo。 ↩︎
這就是註腳（footnote）。 ↩︎
當時沒有那麼方便的工具，或是不知道有，所以我都是一個單字一個單字搜尋，讀完一整頁可能要花數天，不過這也相當程度地鍛鍊了我的英語閱讀能力。 ↩︎
以韓文為主的維基平台，由於發展歷史的原因，內容較不客觀，但想了解韓國文化、流行文化的話，是一個非常推薦的管道。它也是我來到韓國之後，與韓國社會接軌過程中的得力助手 ↩︎

腳步踩不準

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Fri, 06 Feb 2026 18:30:00 +0800

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 2 月」的投稿文章（之一）。本月主題是「只有我這樣嗎？」，由 Wiwi 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

來成功嶺滿一個月了，軍旅生活過得算是蠻愜意，要說有什麼不滿的話，肯定是有的，但都無傷大雅，不值一提，不過有個讓我無法釋懷，每次遇到都相(龜) 當(懶) 惱(趴) 火(火) ，那就是──鄰兵們腳步都踩不準啊！

部隊行進時，通常會過簡單的「喊聲答數」，讓所有人的腳步一致，簡單來說像是喊：「一、二、一、二」，部隊只要對著節拍分別踩「左腳、右腳、左腳、右腳」，但這種答數並不會持續著喊，通常只在大家腳步越來越亂時喊一次，整理完後便能維持一陣子整齊一致的步伐。

但我的鄰兵們總能在答數完的「下一拍」，「立刻」切換為不同速度繼續前進，這麼一來答數的意義何在！？

舉例來說，我們平常行進的速度大約落在 90 BPM ¹，但當答數一結束，有些人自動放慢到 70 - 80 BPM 繼續行走，有些人則加速到 100 BPM 以上。

我知道有些人步幅較大，可能大部分人以 90 BPM 的腳步行進時，他只要以 7、80 BPM 的腳步前進便能跟上；有些人步幅小，可能就要加快速度，但難道心裡不會感到不舒服嗎！？至少我會，可能是因為學音樂的關係吧，這就跟鼓手下了節拍，結果前奏一下，速度完全跟預先下的拍子不一樣，「我心裡超級不舒服的！！！！！」

既然大部隊預定了 90 BPM 的腳步切換速度前進，步幅較大的人為了對上大部隊的腳步，勢必要將步幅縮小加快腳步切換的速度；而步幅小的人則要將步幅跨大，而不是加快腳步切換的速度啊。

說實話，我其實沒特別注意答數完之後，我的腳步是否有對上，因為即便答數結束，那個速度還是不斷在我腦袋進行，我根本不用特地注意。後來我認識了一個也是讀音樂系的鄰兵，沒想到我們互相知道對方是讀音樂後，他便向我提出了這個疑問，當下讓我會心一笑，難道只有學音樂的人才會這樣嗎？如果你也是當過兵的弟兄，你是否有想過這樣的問題呢？

音樂量度單位「Beats Per Minute」的縮寫，中文稱為「每分鐘多少拍」。表示一個指定的音符，例如四分音符在一分鐘內出現的次數，BPM的數值越大代表越快的速度。 ↩︎

老派約會之實踐

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 31 Jan 2026 18:40:00 +0800

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 1 月」的投稿文章。本月主題是「推坑」，由 Wiwi 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

前言
#

對我來說，所謂「老派約會」是盡可能地放慢步調，隔絕數位科技的干擾，專注於彼此深度的互動與交流，透過五感連結將每一分秒串連，讓互動成為更具重量的回憶。

標題借鏡於已故作家許維菁的散文作品《老派約會之必要》，想必有在閱讀散文的讀者多少都有聽說過此作品，許多人甚至將其作為愛情圭臬，但其實我對該作品及同名散文集的其他作品說不上喜愛，僅曾經閱讀過而已。

而電影《愛在黎明破曉時》則完美地體現了我心目中的老派約會，偶然的邂逅、短暫談話之間的來電、城市漫步與長談，最重要的，也少不了我最情有獨鍾的逛唱片行，我認為我對一個地點是否是個符合「老派約會」的標準，深受這部電影的影響。

口袋名單Top3
#

下面推薦 3 個我最喜歡且位於台北、適合在午後及晚餐訪問、實踐「老派約會¹」的地方。

松菸誠品音樂館
#

雖說台北有許多不錯的唱片行，其他誠品分館也有開設音樂館，但我個人獨鍾於松菸館，不僅空間寬敞舒適，陳列的商品也相當豐富。

我很喜歡與人談論音樂，不論是作品、創作者本身，又或是其背後的故事，以及不斷延伸出去的各個領域與話題，對我來說在唱片行的交談就能清楚了解對方與自己有多少的連結及共通點。隨意地翻著成堆的唱片不僅僅是為了找某張專輯、某張單曲這麼簡單，它是一個媒介，每張專輯都連結著我不同時期的記憶，透過翻找它們尋回那些漸漸被埋沒的記憶，並重新咀嚼、分享再交換，這次它成了一個新的記憶。

《愛在黎明破曉時》劇照取景於維也納 Alt & Neu Records

我喜歡在下午時段訪問，除了音樂館外，也能在整棟誠品生活逛逛、吃吃小點心、談天消磨時間，而晚餐時段我推薦下面兩個地方 - 「雅室牛排」及「貓空」。

雅室牛排
#

台北老字號牛排館，本店座落在仁愛圓環附近，在大直和台中都有分店，不過我還是最喜歡本店的裝潢與氣氛，讓我想到八、九零年代韓國的「茶房（다방）」以及《愛在黎明破曉時》劇情中出現的老式西洋餐館，我一向很喜歡這種有年代感、燈光及氣氛令人陶醉的環境，且周遭顧客的交談音量不會過於吵雜也不會過於安靜，正適合邊用餐邊交談。

我個人比較喜歡在晚餐時段去用餐，一個人的預算可能要抓個 2000 元上下，但午餐時段提供的商業午餐可以用不到千元的價位，品嘗到同樣美味的餐點，性價比相當高，同樣是個不錯的選擇。

此外，從接待、點餐、送餐及各種桌邊服務的細節都相當周到，每每訪問都備感溫馨，不止約會，生日或親友聚餐也相當推薦。

《愛在黎明破曉時》劇照取景於維也納 Café Sperl

貓空夜景餐廳
#

貓空我並沒有特別推薦哪間夜景餐聽，我認為在那一帶的餐廳都是晚餐的好選擇，景觀好、氣氛燈光佳、餐點美味也很適合交談，飯後不論是在附近的山間道路散步或是搭乘貓空纜車，也都能一邊欣賞夜景一邊聊天，不失為雅室牛排的另一替代方案。

《愛在黎明破曉時》劇照取景於維也納 Wiener Riesenrad

以上就是我最喜歡、不斷訪問且適合實踐「老派約會」的三個地方，順便也附上了每個地點讓我聯想到的《愛在黎明破曉時》的場面。我平時也很喜歡且常常探索新的景點和餐廳，如果正在閱讀文章的你有私藏、適合「老派約會」的口袋名單，歡迎寄信跟我分享！

最後我想強調，想實踐「老派約會」，場所固然重要，但更重要的其實在於人，空有場所氣氛佳，卻沒有投入心思在當下，充其量只是形式上的老派約會罷了。

寫完文章後，發現我應該要強調這裡的「老派約會」指的是西洋的老派約會，畢竟應該還存在著其他文化的老派約會，只是我並不熟悉。 ↩︎

2025金東律演唱會Stroll後記

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 08 Nov 2025 23:30:00 +0900

前情提要：

成功搶到金東律演唱會門票了！

2025年11月06日·376 字·1 分鐘

從 10 月初開始喜歡上金東律（김동률），他是位在韓國流行歌壇地位相當崇高的歌手，原先 Light and Salt （빛과 소금）是我最喜歡的 90 年代韓國樂團，但金東律的好幾首作品都深深地打中我，也在我心目中晉升到了跟 Light and Salt 一樣的地位。

開始閱讀前，先點擊左上方的唱盤圖示到歌單中點擊「취중진담 （醉中眞談）」聆聽一邊閱讀吧！

若你問我 Oasis 演唱會怎麼樣，我會說因為是 Oasis 所以超屌！若你問我金東律演唱會怎麼樣，我會說這場演出是個耐人尋味、值得細細咀嚼反覆回味的五感體驗。

其實我從 2019 年之後就很少、或是說有點排斥去現場看演出了，很大原因是因為身旁的人舉著手機錄影會讓我莫名很惱火，我時常觀看 2000 年代演唱會的錄影片段，非常嚮往那時台下觀眾們只透過眼睛及耳朵沈浸在音樂的那種氣氛，而這次演唱會，金東律就在台上跟觀眾提醒了這點，讓我久違地體驗了一場沒有手機、只有所有觀眾透過五感全心投入於演出的體驗。

先不說完美滿足觀眾期待、幾乎包含了所有名曲的 set list，每首歌都經過重新編曲、以有別於原曲的方式呈現，當然這對於演唱會來說相當稀鬆平常，但這場演出的重新編曲可說是我看過野心最大、最華麗的一次，每首歌保留著最初感動我的那份核心價值，同時透過管弦樂團加上流行樂 full band 編制重新構築出另一種表現手法，我初次如此深刻地感受到每個音符的跳動，好似我化身為其一在節奏、律動與旋律中流淌、翻滾、駐足。

讓我覺得最有趣的是，每個段落結束後，金東律除了閒聊一定會介紹剛才演唱的曲目，怎麼樣介紹呢？舉例來說這首歌的演出方式跟原曲差在哪？配器怎麼修改？段落怎麼修改？為什麼想要這樣改？以前在哪看過類似形式的演出因此自己也很想嘗試，像極了音樂系學生在課堂演出後的作品說明和課堂上教授對作品呈現手法的說明，這也難怪，因為金東律就是從柏克萊音樂學院畢業，是個徹徹底底的音樂人啊，他還說道：「或許一般聽眾聽不出個所以然，但作曲家總會希望能傳達自己創作的心路歷程，因此就算聽不太懂，聽完講解心裡有個概念也好。」，同為音樂專業學生的我，心中對此產生非常強烈的共鳴，其實無論是否是音樂，很多時候絞盡腦汁、費盡心力地完成一件事，就會迫不及待地跟他人分享，往往自己講得津津有味，但內容過於艱深導致對方一頭霧水。

「原來歌曲從創作者的心中離開後，會揮動翅膀找到自己的出路啊！」

這是金東律演唱完其中一首歌時說的，這首歌發行後在市場的反應相當熱烈，但在創作時，他認為那首歌對自己來說相當陰鬱、黑暗，從沒想過會成為 hit song，便說出了這段話，讓我印象非常深刻。

前陣子朋友得知我喜歡的很多歌手及歌曲都來自 90 年代時對我說：「我好像對你喜歡的音樂有些概念了，但又不知道怎麼具體的描述。」，我想了想回道：「應該是充滿類比聲響、音場豐富、演奏性強的音樂吧？」，這個說法今天得到驗證了，金東律說道：「在現今 K-POP 大量使用數位聲響並流行的時代，我想大家會不斷來參與我的演出很大一部分原因是因為我的演出往往用豐富的類比聲響呈現的關係吧？」，他很清楚自己作品的核心價值，我也很清楚怎樣的音樂吸引著我，因此即便身處不同年代，我們依舊能相遇。

「我其實不太喜歡觀眾一起合唱……」

這是我另一個印象深刻的瞬間，在演唱我最喜歡、同時也是讓我真正喜歡上金東律的歌曲〈醉中真談〉（취중진담）時，金東律說道：「常常看到國外樂團來韓巡迴時，台下觀眾齊聲合唱的片段讓這些樂團們相當感動，或許是因為跨越了國界與語言所以如此，但我其實不太喜歡。一方面是如果我是聽眾，花了錢來看演唱會，但旁邊聽眾的歌聲蓋過了演唱者，我心中可能會蠻不是滋味的，另一方面是，因為我的 MBTI 最後一個字母是 J，其實蠻不喜歡這種未經安排的「即興」行為。」，這段話對同為 MBTI 尾字母為 J 的我再認同不過，搖滾音樂祭等類型的演出除外，像這次這樣較抒情的流行音樂、且全座席的演出，我其實只想靜靜的觀賞，但他最後說道：

「但儘管如此，我想有些歌曲還是需要觀眾們的合唱才會完整，而那就是〈醉中真談〉。」

在演出的尾聲，我又再一次的被金東律的魅力所打動，整場演出觀賞下來，很明顯感受得出，金東律本身是位充滿想法、內涵與個性的藝術家，但他成功地在大眾流行音樂市場展露頭角，持續至今 30 多年，就像我先前提到的，他很清楚自己作品的核心價值，除了作品本身在創作時投入的所有理念，作品離開他手中進入到大眾視野後與聽眾交互作用下產生意料之外的火花，這所有過程成就了一個作品，在不失去本質的前提下接納它，我想這就是能在大眾市場佔有一席的藝術家的典範吧。

其實這場演出的每分每秒都驚豔著我，很想一一記錄下來，但又怕影響篇幅變成流水帳，剩下的我就記錄在自己的電腦中，這裡就跟各位分享幾個瞬間，為這場演唱會作結。

關於音樂 on YoZ Blog

你音感有點差

你音感有點差 #

抗拒演奏 #

重拾樂器 #

教學原則 #

後記（亞洲教育） #

Dream Theater

前言 #

高中 #

概念性專輯 #

韓國留學 #

2023 年韓國巡迴 #

John Petrucci 簽名會 #

後記 #

侵略性

前言 #

John Coltrane #

生活向上委員会 #

白靈〈金門高粱〉 #

後記 #

唱片行的根本功能

我的刺青

前言 #

不要再勸我了 #

刺青們 #

1. 蛇 #

2. 彼岸花 #

3. 凱爾特三角（Triquetra ） #

4. Open eyes / Open mind #

5. 打鼓的兔子 #

6. 嬰兒 #

7. 金探子（Golden Snitch） #

8. 小號和魚 #

9. 門 #

10. 幽浮與 The Beatles 大鼓 #

11. Radiohead Amnesiac 專輯封面二創 #

12. 海豚母子 #

維基百科與六度分隔理論

前言 #

資訊爆炸 #

接觸的契機 #

我怎麼用 #

從哪裡來就往哪裡找 #

一直點超連結 #

維基百科即聽歌導覽 #

六度分隔理論 #

主動挖掘 #

腳步踩不準

老派約會之實踐

前言 #

口袋名單Top3 #

松菸誠品音樂館 #

雅室牛排 #

貓空夜景餐廳 #

2025金東律演唱會Stroll後記

你音感有點差
#

抗拒演奏
#

重拾樂器
#

教學原則
#

後記（亞洲教育）
#

前言
#

高中
#

概念性專輯
#

韓國留學
#

2023 年韓國巡迴
#

John Petrucci 簽名會
#

後記
#

前言
#

John Coltrane
#

生活向上委員会
#

白靈〈金門高粱〉
#

後記
#

前言
#

不要再勸我了
#

刺青們
#

1. 蛇
#

2. 彼岸花
#

3. 凱爾特三角（Triquetra ）
#

4. Open eyes / Open mind
#

5. 打鼓的兔子
#

6. 嬰兒
#

7. 金探子（Golden Snitch）
#

8. 小號和魚
#

9. 門
#

10. 幽浮與 The Beatles 大鼓
#

11. Radiohead Amnesiac 專輯封面二創
#

12. 海豚母子
#

前言
#

資訊爆炸
#

接觸的契機
#

我怎麼用
#

從哪裡來就往哪裡找
#

一直點超連結
#

維基百科即聽歌導覽
#

六度分隔理論
#

主動挖掘
#

前言
#

口袋名單Top3
#

松菸誠品音樂館
#

雅室牛排
#

貓空夜景餐廳
#