隨筆 on YoZ Blog

你音感有點差

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Tue, 16 Jun 2026 07:00:00 +0900

這原本可能是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 5 月」的投稿文章。主題是「改變人生觀的一句話」，由 Eddie Lv 主持。

但這篇分享的是一句改變我人生的話（不是人生觀）。

這篇文章好像也蠻適合拿來當我主持的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章。主題是「音樂與記憶」，但再考慮一下好了。

要是我說我曾經超抗拒演奏音樂這件事，會有人信嗎？

你音感有點差
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我雖然不是出生音樂世家，也沒有從小被逼著學樂器，或是彈不好就被打手，但爸媽還是非常鼓勵我去學樂器和才藝，學齡前曾經學了一段時間的小提琴，印象中直到六歲時，因搬家才停止。

搬家轉學之後，我加入了小學的管弦樂隊，開始學吹小號，持續了三年左右，樂隊的老師是對老夫婦，對學生都很友善，那段時光現在想起都還是覺得很幸福。

升上四年級時，學長姊都畢業了，吹小號的人當中應該就我最資深，正當我以為可以坐上首席的位置時，學校因為人數不足的關係，決定解散樂隊，但我當時正經歷越吹越上手的階段，怎麼可能就這樣說不吹就不吹，正好那時學校的節奏樂隊也在招人，我就報名了徵選。

徵選時是吹直笛還是小號已經想不太起來了，但印象中是吹了一首跟聖誕節有關的歌，雖說自己也知道演奏差強人意，但其實吹得蠻開心。

節奏樂隊的指導老師同時也是我們班的音樂課老師，所以徵選結束後，我就興高采烈地跑到教室後的辦公桌，急著問老師我吹得怎麼樣，會不會選上？

沒想到老師頭也沒看向我，繼續做自己的事，然後回道：「嗯……可能還要再看看，你音感有點差欸 。」當下我其實有點錯愕，因為我真的吹得蠻開心的啊，沒想到是得到這樣的評價。

就這樣，我落選了。

抗拒演奏
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現在回想起，我當時雖然有些失望，但並沒有太在意，畢竟那個年紀的小孩能把生活過得非常充實，這件事做不了的話，隨便就會生出另一件事，也能發自內心地享受在其中¹。

不過從那時起，我心中隱隱約約開始感受到對某件事的抗拒，又或是說「恐懼」，舉例來說，音樂課吹直笛時總是興趣缺缺；去唱 KTV 時，不太願意開口唱歌。

小時候沒有仔細思考過這個問題，但年紀漸長，背後的原因似乎漸漸浮出──那就是當初那句「你音感有點差欸」一直在內心中揮之不去，每當我要創造或演奏音符或聲響，腦中就會浮現出當時的場景以及老師的臉龐、表情及語氣，好像昨天才發生過一般。

還記得國中某堂音樂課的內容是──聽歌判斷歌曲中出現了幾個樂器，對當時的我來說根本就是不可能的任務，也不相信老師能聽得出來，沒想到老師只是沉默並專注聆聽了 30 秒，便向我們解釋其中出現的樂器們，我不知道老師是瞎掰的還是真的有聽出來(廢話，當然有聽出來)，但最後我只是態度輕浮的回道：「我怎麼可能聽得出來啦，就算聽得出來也一點用都沒有。」²

後來想想，不只抗拒演奏，我好像也沒有辦法真心對待音樂這件事。

還有一次是在國二時，學校舉辦健康操比賽，在練習的過程中，有個動作我怎麼做都做不好，最後我把結論歸咎於「我不會算拍」，好像只要把錯誤歸咎在「音樂」這件事，一切都合理了，因為我「音感很差」，所以所有跟音樂有關的事情我應該都不在行吧。

重拾樂器
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沒想到，升上高中的第一天，坐在我正前方的同學找我一起去逛學校舉辦的社團博覽會，但逛了一圈回來覺得都不怎麼樣。

延平高中嘛──升學型的私立學校，能要求什麼呢？最後索性參加熱音社，因為「社服是最好看的」，就是這麼無腦的理由，跟音樂一點關係都沒有（也許有啦，或許淺意識中音樂依舊吸引著我），讓我打鼓打到現在，至今剛好滿 10 年，甚至為了音樂來韓國留學。

說到前坐的那位同學──他叫葉子，好像很想跟我參加同個社團，到現在還不知道當初他為什麼要一直黏著我，原本我打算嘗試彈電吉他，因為好像只要刷刷 power chord，相對來說難度沒那麼高。

但由於他也要加入，而且他本來就會彈點吉他，為了一起組團，我只好選打鼓。總之呢，要是沒有遇到他，我也不敢保證我會開始打鼓，而他到現在都還是我非常要好的朋友。

但加入熱音社之後才發現，單靠每兩週一次的一小時社團課根本學不到東西，所以學長姐就帶我們去學校旁邊的這球音樂教室報名一對一課程，當下其實有點感覺被唬了，我只是想來拿個社服，混個社團課時間而已，居然要我在外花錢、花時間學樂器！？

年紀小嘛，比較好騙，反正得到我媽的同意之後還是報名了。印象非常深刻，在第一堂課聽到老師示範的 8 beats 節奏加上過門，我一瞬間頭皮發麻、眼眶泛淚，到現在都還不知道如何用言語形容當下的感受，只能說我第一次感受到聲音能如此撼動情緒，在那當下，我似乎跟爵士鼓建立起了某種連結，我也想要靠自己演奏出那樣的聲音、節奏。

那時的老師是 P!SCO 樂團的鼓手朝量，我很慶幸能遇到他，儘管只跟他學過不到兩年的時間，但他的教學方式讓我感覺到演奏樂器是件很開心的事，不用擔心因為打不好挨罵。

還記得高二時，我曾經跟他提過想出國讀書這件事──要知道我那時真的打得超爛──他聽到之後，還很認真的跟我分享他也曾有這種想法以及後來的決定，並鼓勵我。

我曾在〈韓國大學實用音樂系留學雜記〉提到我選擇韓國，而不是美國及日本的理由，就是受到朝量老師的影響。

後來高中畢業出來教課，再到後來要出國留學前，我都還有傳訊息特別謝謝他讓我體會到打鼓的快樂。

在熱音社的那段時間，跟同學們一起組團、辦表演，也讓我體會到玩音樂的快樂──此前從未體會到的快樂，雖說如果現在被問到「是為了什麼堅持音樂這個目標？」，我會說我「想站上更大的舞台」、「做出能改變別人人生、治癒傷口、撼動情緒的作品」，甚至到後來不再這麼單純，我還必須「回報這一路上幫助過我的人」。

但其實還有一個最初、最單純的理由──我想再次體驗和這群人一起玩音樂的快樂，即便演奏得很爛，但那份單純的快樂是無法被超越的，即便現在實力已成長非常多，是個像樣的鼓手了，還是沒能再次體會到那份單純的快樂。

這讓我想到歌手婁峻碩找來高中時和自己一起參加熱音社的同學們，在北流舉辦的個人演唱會上一起演出另類金屬樂團 Deftones 的 My Own Summer ，這完全就是我的夢想。

只不過現在回頭看，發現當初一起玩音樂的這群人中，只剩下我還在這，大家都有自己的人生規劃，在各自的領域發展及就業，想想還是有點遺憾呢，不過這就是現實吧，我也一樣在我的路上發展，只不過剛好我的路一樣是音樂而已。

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教學原則
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高中畢業之後，我開始在坊間音樂教室教課，從學齡前、青壯年到中年都有，教課時我有個原則──絕對不單純批評學生的天賦或實力，因為我知道這樣的批評能造成多大的傷痕。

姑且說我太玻璃心吧，我知道很多學音樂的人是被罵大的，現在一樣成就非凡。但我就是認為批評不是一個好的教學方式，因為我確實很愛音樂啊，我也不覺得我有這麼爛，但是 10 歲時聽到的那句「你音感有點差欸」，卻一直在心中煩擾我，只不過現在學會與它正面對抗罷了。

特別是單純的批評，我認為是身為音樂教育者不該做出的行為之一，我在學校也常常被教授罵，但都是非常銳利地指出我的問題以及該怎麼改進，讓我很清楚知道──這件事是我付出努力便能改變的，比起稱為批評，更精確來說是指出問題及糾正，也是我認為理想的音樂教育。

但我至今不明白老師說出「你音感有點差欸」這句話的意圖，她是想讓我放棄演奏？還是單純想表達想法？不論是音樂還是其他領域，老一輩教育者的觀念及行為多少都與現代人的期望與標準有些差距呢。

我也反省過是不是我自己太玻璃心，結論是──確實是這樣。

但我那時候才 10 歲吧？那年紀的小孩的心理強度不是說要練就能練的，因此教育者扮演的角色更重要。要是現在還是有人這樣跟我說，我還是會有點沮喪啦，但就只是心裡咒罵一下「自己」：「Fuck, 還得再努力呢。」

不過換個角度想，至少我還是重新接觸了音樂，也學會更努力去專研這項技能，因為我知道我天生沒帶 buff。

後記（亞洲教育）
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這段是文章寫完之後一陣子才想到的，當作後記補充吧。

我後來想了一下，「小朋友」遇到這類狀況時的反應確實是很難預測的，但就如我產生了負面、悲觀的行為，我相信一定有人也有人是 “I don’t give a fuck” 的態度，又或是以此為養分更努力練習，總之各式各樣的人都有。

那到底為什麼我不是後面提到的那些人呢？我想其中一個原因跟家庭教育有關。

突然想到前陣子回台灣，我偶然翻到了前段時間演出的側錄，興高采烈地跑到我媽房間跟她分享：「欸欸欸麻，妳看妳看，帥吧！」結果她直接回我：「不帥。」

🐎的，我不死心，繼續煩她：「屁啦，超帥的吧？」她才問我：「那你怎麼會覺得帥？」

於是，我就開始分析演奏細節，從技術層面再到表演層面，剖析所有的小巧思，聊到最後她才說出：「你們學音樂的都好厲害，我完全聽不懂。」

以我對我媽的瞭解，她或許真的是看不懂，但應該不是真的覺得不怎麼樣。

她一直以來都不是一位擅長鼓勵小孩的媽媽，但同時也不會批評我，只是當我「炫耀」自己的好表現時，她只表現得理所當然，這都是我應該做到的。

我知道她是害怕我自滿，她自己也這麼說過，但長大後再來看，這效果好像不太好呢。舉本文被音樂老師批評的例子來說，比起更加努力或是以此為養分繼續努力，我選擇排斥音樂。

要說沒有自滿嗎？大部分的時候我會說沒有啦，但我心裡很清楚，某些時候、某些情況下，我是很容易瞧不起某些人的，不過盡可能隱藏這種想法就是了，讓人不要覺得我很難相處。

然而，在行為及話語中，是否不知不覺地一點一點洩露出真實想法，這我就不敢保證沒有了。

我在六月初的新聞中看到──黃仁勳說：「我63歲了，爸媽還是覺得我不夠好。」我蠻有共鳴的，但比起「覺得我不夠好」，我媽只是「不太擅長稱讚」而已。

迴響 /backline：

寫簡譜的都是白癡 - Eddie Lv, 2026-06-16
我的電腦課罰站故事 - Wiwi 官大為, 2026-06-18

我在〈理想的日常〉的結語中，有引用 Lily Franky （中川雅也）在著作《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》中提到的內容，就是類似的概念。 ↩︎
當然，這對現在的我來說是非常簡單的事。 ↩︎

謝謝你看完我的文章，現在你可以在本篇文章留言，或是寄 Email（contact@yozblog.com ）給我分享你的看法，也可以單純在文末回覆表情符號😎，或到本站留言板留下足跡，如果很閒的話，也歡迎查看我的近況。

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Dream Theater

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Thu, 11 Jun 2026 07:00:00 +0900

這篇文章暫時還不是我「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章，而是對於 Timo 的投稿文〈Dream Theater 〉的回覆文。
本月主題是「音樂與記憶」，由我本人主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

前言
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前幾天收到 Timo 投稿的第六屆 BlogBlog 同樂會文章〈Dream Theater 〉。

Dream Theater （夢劇場）是著名的前衛金屬（Progressive metal ）樂團，但比起前衛金屬，還有其他的金屬樂分支¹更對我胃口，所以我喜愛 Dream Theater 的程度肯定比不上 Timo，但應該也不輸許多普通聽眾喔。

因此我也想分享從高中時期再到來韓之後，圍繞著 Dream Theater 發生的一些小故事，順便作為我對 Timo 投稿的回覆。

高中
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如果曾參加過高中熱音社，應該多少有耳聞那個環境相當推崇金屬樂──吼腔、雙踏、速彈、三輪指等等，反正搞金屬就是超屌。

雖然我後來覺得這樣的風氣發展至今已有點畸形，不過我當時確實也對金屬樂的一切相當著迷，一直到現在還是，甚至大學主修爵士了，在學校提到 metal 身邊的人肯定都是想到我。

就在那樣的環境下，我接觸到了 Dream Theater，然後用我在〈維基百科與六度分隔理論〉中提到的方式，一首首地開始聽他們的歌，大致了解樂團的背景及歷史。

至於演奏方面真的太難，那時候才開始打鼓 2、3 年而已，怎麼可能打得出來，甚至到現在如果叫我練，我都沒信心說自己練得起來。

總之呢，他們對我來說就像是一種遙不可及的存在，聽不太懂他們的歌，但不是很重要，因為聽起來很屌。

概念性專輯
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直到我高三（2018～2019）那年，我跟校外人士組了一個樂團打算寫歌做專輯，就有成員提議以製作「概念性專輯」為前提出發，那是我第一次聽到這個詞。

正好當時饒舌歌手熊仔以虛擬歌手「豹子膽Bowz²」的名義發行了一張專輯《夢想成真》，這張專輯就是所謂的概念性專輯。

最一開始，熊仔在沒有任何宣傳的情況下，開設了 Instagram 帳號 @bowzisreal ──也就是名為 BOWZ 豹子膽的帳號。

並且像是一個活生生的人一樣開始發文，且隨著時間推進，發文的內容似乎還串連起來成了一個虛構的故事，但實則諷刺真實世界中的各種現象。

豹子膽還會在每個階段發布歌曲，呼應他當時的現況與精神狀態，最後這些歌曲收錄到了《夢想成真》中。

我當時對這張專輯的所有表現手法非常著迷，我一直覺得音樂就是說故事的其中一個媒介，而概念性專輯便把音樂與故事兩件事結合得更緊密。

所以我又做了更多研究，發現原來 Dream Theater 的名專輯 Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory 就是所謂的概念性專輯。

除此之外，幾乎所有作品的創作理念及表現手法也非常前衛──炫技是肯定得炫，但炫技的同時也有故事不斷地在發展。

從這個時候開始，我才一點點慢慢地聽懂他們歌曲所要表達的內容，在這之前單聽歌曲都覺得太抽象了。

韓國留學
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我目前就讀的學校──檀國大學，在韓國實用音樂系中是以爵士佔比極高而聞名，可以考上我們學校的人都是擅長爵士，也想更精進爵士技巧的人。

而我則是一個徹頭徹尾的搖滾咖、金屬頭，會來考檀國大學是為了惡補自己不擅長的爵士，在同儕中算是異類。

跟同學聊天後，更確信大家對金屬樂這類比較非主流的曲風興趣缺缺，沒想到有天下課後，有位叫 Yunseo，主修吉他的弟弟跟我打招呼，聽說我是台灣人覺得很酷，而且他也喜歡金屬樂、搖滾樂，聽說我也是，便來找我打招呼。

更好笑的是，還沒聊幾句話，他就跟我說下個月 Dream Theater 要來韓國舉辦第 15 張錄音室專輯 A View From The Top Of The World 的巡迴演唱會──Top of The World ，問我要不要一起去。

雖然當下我覺得蠻尷尬的，但既然是 Dream Theater 的話實在沒有理由不去，且當時我也沒什麼韓國朋友，有人這麼熱情來跟我攀談，就趁這個機會交個朋友吧。

於是我們就一起買了票，約好下個月一起去看巡迴，這也是我來到韓國後參加的第一場演唱會。

2023 年韓國巡迴
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時間有點久遠了，有些細節想不太起來，但我印象最深刻的是親眼看到鼓手 Mike Mangini 演奏的所感受到的衝擊與震撼。

在這之前，我曾經在網路上看到許多鼓手、或是粉絲們在討論「到底是元老鼓手 Mike Portnoy 還是後來接替的 Mike Mangini 比較厲害」。

普遍來說，喜歡 Mike Portnoy 的那派，認為他的創作能力以及演奏時的情緒及動態表現較好；喜歡 Mike Mangini 的那派則認為他的媲美機械、精準的鼓技更高超。

實際看過現場演出之後，我更深刻體會大家對於 Mike Mangini 的評價，不僅每顆音符都精準的不像話，力度和動態的掌控果然也是大師級的，當下根本沒想到要去注意──這方面他真的有比 Mike Portnoy 差嗎？

話說他跟我爸媽一樣大欸，60 歲的阿北到底怎麼有這種體力和力量。

至於許多人所說的 Mike Mangini 不如 Mike Portnoy 的地方……輪不到我來評斷啦，我讚嘆他的體力和鼓技都來不及了，怎麼可能要我雞蛋裡挑骨頭。

那年底 Dream Theater 就宣佈 Mike Portnoy 要重新加入，也代表著這是 Mike Mangini 最後一次與 Dream Theater 一起巡迴，非常慶幸自己有參與到。

p.s. 我有買這次的巡迴紀念 T-shirt，背後的巡迴城市是亞洲版的，好笑的是，翻過衣領標仔細一看，發現原來這次亞洲版的巡迴 T 是委託給台灣的 Gildan 代理商製作的，而這家公司在我家旁邊……高中為了要印社團服時，甚至有聯繫過他們呢。

總之呢，我這個「台灣」人在「韓國」看了「美國」樂團的演唱會，最後買了件「台灣」──甚至是同鄉──製造的巡迴紀念 T 回去，蠻荒唐的。

p.p.s. 話說今年二月他們又來韓國巡迴，為了紀念成團 40 週年，可惜我在台灣國軍 online ，Yunseo 也在韓國國軍 online ，兩個人都沒辦法去真的好可惜，這次甚至是 Mike Portnoy 重新加入後第一次來到韓國呢 😢

John Petrucci 簽名會
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在演唱會前幾天，Yunseo 突然傳訊息跟我說：演唱會隔天，吉他手 John Petrucci 要在韓國知名的吉他專案店 GuitarNet 舉辦大師講座，結束後會舉辦簽名會，目前開放不限資格自由報名，過幾天會公佈抽籤結果。

當時離報名只剩下 2、3 個小時，還好 Yunseo 有看到告知我，於是我便趕緊填寫表單寄出。

過兩天公布抽選結果時發現，平常一向沒有這種運氣的我，卻被抽中了……？然而先得知這個消息，且又身為吉他手，更該被抽中的 Yunseo 卻槓龜，我實在對他有些不好意思啊 😅 所以最後我有幫他多拿一張簽名紙回來啦，沒有簽名就是了。

但簽名會當天的該時段其實我是有課的，所以，我翹課了 🥴 這也是我在檀國大學第一次翹課，因為我去見偶像啦～

我記得那時候超級緊張，等他簽完名保鑣立刻就開始趕人了，所以我只跟他用英文說了：「我是來韓國讀音樂系的台灣人，昨天我有去看你演唱會，超厲害的！」

p.s. 那時候的我還是長頭髮呢，真的是個金屬咖。

後記
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寫這篇文章的時候，我特地選了 A View From The Top Of The World 來聽，有陣子沒聽了，腦袋裡浮出的都是和 Yunseo 玩在一塊的回憶。

我們後來真的變得超熟，一起演了很多場演出、經歷了許多大小事、去看了超多演唱會和棒球賽，有超多故事以後可以慢慢寫。

最近一次還是上個月底他休假來找我玩，我們一起去看棒球賽又去東廟市場的二手唱片行挖寶。

我們幾乎每到一個地方就會說：「欸，上次來是不是也是跟你啊？我們也太可憐了吧，怎麼每個地方都是跟你一起來的啊？」

但比較麻煩的應該是我才對，因為「Yunseo」這個名字偏中性，要是以後女朋友問到，可能需要解釋這個「Yunseo」是男的 😅

像是另類金屬（Alternative metal ）、金屬核／金屬蕊（Metalcore ），然後結合了後硬核（Post-hardcore ）的類型，例如英國的 Bring Me the Horizon （飛越地平線樂團）和 Architects （建築師樂團）。 ↩︎
柚子翻成 YoZ 其實就是受他的影響，而且我家的貓叫「抱抱」，我也常常叫她「抱子」（BowZ）。 ↩︎

AI 問題挑戰

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Tue, 09 Jun 2026 07:00:00 +0900

這個挑戰出自 AI blog question challenge 這篇部落文，前天看到 Wiwi 分享，決定也來回答一下。

以下問題的中文翻譯，直接複製 Wiwi 的翻譯：

問題

你第一次體驗 AI 模型的感受如何？
你自己會用 AI 嗎，還是完全反對它？
你會比較偏好哪一種模型嗎（例如 Claude 和 ChatGPT 之間）？如果有，你是怎麼選擇的？
AI 有哪些地方是你喜歡的？哪些是不喜歡的？
你對 AI 生成圖片的感覺如何？如果有人在部落格文章裡放 AI 圖，你會覺得很煩嗎？
現在網路上到處都是 AI 垃圾內容（slop），充滿了生成的文字、圖片、聲音和影片。你怎麼把這些東西跟真正的人類創作區分開來？你有什麼過濾策略嗎？
你對 AI 帶來的未來感到樂觀，還是認為會走向反烏托邦？

英文原文

How was your first experience with AI models?
Do you use AI or are you completely against using it?
Do you have any preference among different models, for example Claude vs ChatGPT? If yes, how do you choose?
What aspect of AI models do you like and what do you not like?
How do you feel about AI generated images? Does it annoy you if someone use them in a blog post?
Internet is flooded with AI slop now, full of generated text, images, audio and videos. How do you filter it from authentic human creation? Do you have a strategy?
Are you hopeful for a better future with A.I. or a dystopian one?

1. 第一次體驗 AI
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2022 年底 ChatGPT 剛發布時，我馬上就體驗、閒聊了一下，發現這東西好像不是開玩笑的──是真的像是有「思考」後再回答我的話，不是丟「罐頭回覆」或是「設計它的人在資料庫中預先寫好的話」給我，不過僅限於此。

後來我發現它在回答問題時太愛瞎掰和不懂裝懂後，就再沒有在使用了，一直到 2024 年接觸 Perplexity ¹，才算真正開始將 AI 作為日常工具使用。

2. 會用 AI 嗎，或反對？
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用，但是看場合及任務用，且會依照任務的不同，決定它的參與佔比。

特別是，如果執行有關「生產」的任務，例如做報告、簡報等，最終的成品一定要由我來決定。

因為我認為當這份「作品」的作者就是我本人，而其中的內容則是我的觀點，我不能接受自己的觀點連自己都不認可──簡單來說 AI 只是幫我減輕完成這份任務的負擔、加速作業流程而已。

最近我也常用 Google 的 Antigravity CLI 去幫我開發小工具，幫我完成一些伺服器的日常維護，真的省下超級多時間。

至於拿來做音樂，我目前只有用免費版的 Suno 下指令生成音檔拿去當 Sample 用，我覺得這跟我平常用 Splice 上的現成 Sample 沒什麼差別，Splice 上找不到滿意的，我自己又錄不出來、捏不出來，讓 AI 幫我做一個，只是取得 Sample 的管道不一樣而已。

3. 偏好哪一種模型？怎麼選擇的？
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我對 ChatGPT 一直沒什麼好感，它從一開始就沒有幫上我太多忙。

反而是我在第一個問題時提到的 Perplexity──它即時聯網、會附上資訊來源，就是一個 AI 版的搜尋引擎，而且那時的免費版就很夠用了──幫上我很多忙，但嚴格來說它是整合多個模型的工具。

我用了免費版將近一年的時間，多半就是查資料、找文獻，丟一些問題讓它幫我做表格比較、教我怎麼用某個軟體工具（因為那時候常常在搞一些自架服務）。

2025 年中時，透過韓國支付平台的消費滿額活動拿到一年期的 Perplexity Pro 資格，升級之後 Perplexity 變得更強大，能選擇用其他大公司的語言模型，雖然我交代的任務跟以往沒什麼差別，但感覺的到它更聰明，能處理更複雜的問題、回答更完整的答案，我甚至開始願意交代它幫我改一些文句，或是打報告書的草稿，是有些生硬沒錯，但總比 ChatGPT 的油腔滑調好，且我只要它打草稿，所以非常夠用了。

不過一年的資格已經到期了，現在的免費版超 「極」 難用，沒問幾個問題（我感覺頂多 10 幾個）用量就爆掉，處理太複雜的問題時，會直接回答亂碼或是回答開始 loop，沒有盡頭。

所以現在我主要改用 Gemini 了，因為去年底我用韓國的學生證申請到 Google AI Pro 的一年使用資格，雖說資料搜尋這點比不上 Perplexity，且也沒附上資訊來源，但如果準備的資料夠充足，他確實能做出更詳細的整理，再加上整理文句及寫作能力也不差，所以沒關係！直接上搜尋引擎找資料這件事哪有什麼難的。

且 Antigravity 也有更高的額度可以用，總之目前靠著這張學生證還剩下半年的 Google AI 套餐可以用，到期之後應該會繼續用免費版的 Gemini，至於 Agent 還在考慮要訂 Codex 還是 Claude Code，或是直接用 Aider 接 Open Router API 呢，慢慢考慮吧。

4. 關於 AI，喜歡及不喜歡的點？
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都很喜歡，它能幫我處理很多重複性高及耗時的工作、整理許多資訊、提供我不同的想法，還有太多優點了。

我不喜歡的是 AI 被人類使用的場景以及方式，例如吉卜力圖、超誇張的且毫無美感的網路農場文封面圖、用 AI 回答的內容打造的資訊網站。

欸我都上搜尋引擎找答案了，結果點進去還看到這種滿滿都是 AI 回答的網站，經營這種網站的人到底哪根筋不對勁，或許真的能賺很多錢吧，但錢也不是我在賺乾我屁事，總之針對這點我就是非常不爽。

5. 對 AI 生成圖片的想法？如部落格文章裡放 AI 圖，會覺得很煩嗎？
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看情況，我偶爾也會用 Gemini 做封面圖，不過大多時間還是我自己去找免費圖檔拼拼貼貼就是了。

這讓我想到 Tian-Yan 寫的〈夠了就好〉，AI 可以生成很多風格的圖，但用途是什麼呢？是否模糊了本該傳遞的資訊的焦點？如果像該文中的第一張圖我就覺得很不錯，完全不會反感。

但如果風格花俏又看不出個所以然，我就會覺得超煩，還有一點很重要的──好不好看，但這很主觀，只能靠個人平常累積的美感了，讓人規(kui)懶(nán (卵))趴(pha (脬))火(hué)的 AI 生成圖通常都有很明顯的特徵，看不出個所以然的話要反省一下。

我又想到 Wiwi 之前寫的 AI 資訊圖美學，先撇除圖本身好不好看，這種東西基本上就是沒有用處，一張小小的圖裡面塞了一大堆資訊，根本不知道重點在哪，去看原文還比較實在。

而且就如「不是自己整理的筆記根本看不懂」這個概念一樣，幹嘛多此一舉幫讀者整理啦，我是真的一次都沒仔細看過。

6. 網路上充斥 AI 垃圾內容，包括生成的文字、圖片、聲音和影片。你怎麼區別真正的人類創作？有什麼過濾策略嗎？
#

用 RSS 手選自己想閱讀的資訊來源！

訂閱各式各樣的人寫的部落格，能看到自己平時不會體驗到的生活及想法，或許也看到有共鳴的文章、有著同樣想法、同個興趣、類似成長背景的「人」。

想看新聞、音樂雜誌、時尚雜誌、科學期刊或是遊戲情報網？Podcast？特定的 YouTube 頻道、Facebook 專頁、Threads 頁面、X（前 Twitter）頁面、Reddit 版？

RSS 一樣都能搞定，因為我就是這樣做的。

7. 對 AI 帶來的未來感到樂觀，或認為會走向反烏托邦？
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比起單純說是樂觀或是不看好它，我想 AI 不可否認地會持續帶給人類許多便利及改變，加速人類社會的發展，但同時也會衍生出許多新的問題。

近代人類社會不是一直都這樣嗎？像是石油及原子彈帶給人類的利弊，各位應該最清楚不過。

AI 的未來發展似乎不是我能控制的，但我就保持著我身為人類──擁有血肉之軀的先天「優勢」，堅持原則就好了。

那時候看到網路上說黃仁勳常使用它，於是就也去了體驗一下，確實非常好用。 ↩︎

被薄紗遮住了，迷濛著。

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Mon, 25 May 2026 06:00:00 +0800

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 5 月」的投稿文章。本月主題是「改變人生觀的一句話」，由 Eddie Lv 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

ㄟ～雖然主題是一句話，但這篇文章提到的是一大段話 XD

前言
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從小我媽很反對我用電子產品，所以我的童年多半是在書海中度過的，因此我自認文學造詣不差，求學階段最拿手的科目也是國文，一直到現在我都還是非常喜愛閱讀。

國中時曾經有位國文老師，後來跟我發展出亦師亦友的關係，但世事無常，她在我赴韓留學的第一年意外去世了。在我出國前，她曾經傳給一則訊息鼓勵我，她過世後，我更一再地拿出來重讀，現在回想起，這則訊息帶給我非常大的影響。

相識
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一切都要從升國一的那年暑假說起，那時聽說國中跟國小最大的差別就是要開始閱讀文言文，於是我報名了補習班的國文課備戰。教課的老師是個 30 歲中半的女性，身高矮小、身形有些圓潤，留著俐落的短鮑伯頭，總是穿著布料、剪裁、配色獨特的衣服，配戴著很多首飾。

她上課非常有趣，講解古文就像在說故事一樣，且總是在跟台下互動，在她的教學影響下，我愛上國文這門課，大家都很害怕的文言文對我來說也非常迷人，我甚至會去找課文的出處，作為課外讀物閱讀。

許多同學會在課後找老師一對一解題，我也不例外，但除此之外，我還會拿著那陣子在閱讀的書籍跟老師討論，詢問、談論甚至辯論其中的觀點，她是當時唯一一位能跟我談論這些內容的對象，現在想起來覺得非常奇妙，一位國中生小毛頭居然和執教將近 20 年的國文老師談論文學和思想，就這樣我和老師逐漸超越師生，成為了亦師亦友般的關係。

改變
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高中到了台北讀書，發現所有人都是各個地方國中的佼佼者，曾經叱吒風雲的我不再像以前一樣，輕輕鬆鬆就能拿好成績、好名次。

同時我加入了熱音社開始學爵士鼓，而且比我以往從事任何活動都還投入，甚至荒廢了學業，現在回想起來，可以說我是為了逃避學業，但不能否認我也意識到──玩音樂是我有生以來體驗到最快樂的事情。

我想要一輩子都這麼快樂，萌生靠音樂吃飯的念頭，但是這樣的想法顯然會引起家庭革命。

在這樣的狀況下，我的個性發生了很大的轉變，不再像以往凡事無所畏懼。

超越師生的友誼
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升上高中後，每隔一陣子我還是會回到補習班等老師下課，在她的機車前談論彼此近況，聊聊近期的新體悟到深夜，偶爾也會相約吃飯。但更多的時候，是她在傾聽我那些同齡人無法給出解答的煩惱以及無法跟父母吐露的心聲，用她自身的經歷、智慧引導我，給我嘗試的方向。

我們還交換過書籍閱讀，有陣子我陷入了作文無法寫出更華麗的文藻的困境，便向她請教，她借了我兩本書我閱讀，分別是鹿橋的《人子》，以及張愛玲的散文集，因為我實在咀嚼不下張愛玲的文字，那本書理所當然也沒有閱讀完，書名也沒印象了；而《人子》是她最喜歡的一本書，她把它擺在書架最外側、最明顯之處，即便每次借人都有去無回，她依舊會將它買回，現在的我很喜歡讀散文，而契機便是從閱讀《人子》開始。

出國後，我們依舊時常傳訊息關心彼此，但卻在出國十個月後，我從國中同學口中得知她獨自在家吃飯時噎到而過世的消息，我第一次因為沒有血緣關係的人過世而哭得泣不成聲。

我們最後的訊息停在三個月前，我跟她說：因為疫情的關係短時間應該回不了國了，她回道：「要好好照顧自己。」但是沒有照顧好自己的，卻是她。

最後的訊息
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在我出國前，我曾跟她見面，順便歸還她借給我的書籍，那天聊了什麼已經不記得了，但回家後我收到了這樣的一則訊息：

面對也許未知的未來，我想，除了興奮期待，心裡也有很多的擔心和微微的害怕吧！雖然你嘴上一直說沒什麼，但20歲的你，第一次要獨自奔向遠方，我們都是有點擔心和心疼的。

一路看著你從14歲到現在，一個黑黑乾乾的黑炭¹，到現在的你。覺得你的眼中多了好多的迷惘和困惑！那曾經無所畏、意氣風發的你，現在好像被薄紗遮住了，迷濛著。其實就像晚上告訴你的，每一段歷程都有它的意義，現在你鼓起勇氣選擇的這一段，我想，更意義非凡吧！希望這一次，展翅高飛的路上，你能看到你想看的風景，追到你要的答案！

而我們，無論相隔多遠，都會好好的祝福對方！有事不要ㄍㄧㄥ著，有話想說但無人知曉的時候，也許我也不能給你標準答案，但陪伴總是可以的！要好好的照顧自己！好好的承載著我們的愛與祝福去追尋你的人生意義❤️

一路順風平安健康

我很驚訝，卻又不太驚訝，驚訝的點是，她說的沒錯，近年來我變得不再勇敢，開始時常懷疑自己，我自己也很清楚，卻不斷逃避，不敢面對，催眠自己是環境逼迫我如此，但其實只是我內心不夠堅定而已；不驚訝的點是，她總能洞察一切，給出的諫言句句如當頭棒喝點醒我，這些話從她口中說出，也只是必然。

類似「人生的每個選擇都有它的意義」的話聽起來像是陳腔濫調，但從看著我從頑皮單純的國中生成長到即將出國獨當一面的成年人的老師口中說出，卻變得意義非凡，因為她自認識我開始就看著我不斷做出選擇，也不斷在改變。

我想我當時其實很清楚自己的狀況，我害怕畏懼，但是依舊決定放手一搏，那是一個冒險的決定，看似勇敢，但我內心還是搖擺不定，處於一個非常不穩定且容易被擊垮的狀態。

看到這則訊息後，像是吃下了定心丸，更肯定了自己的決定，因為她很了解我，我也很相信她，她肯定我的決定，我更應該不再畏懼。

如今她離開了，我卻時常重讀這則訊息，每當遇到挫折開始懷疑自己時，都會想起在她眼裡我曾經「無所畏、意氣風發」，還一直被薄紗遮住，迷濛著的話，那就太枉費她曾經對我的鼓勵。

她也說：

希望這一次，展翅高飛的路上，你能看到你想看的風景，追到你要的答案！

所以我也常常問自己：「我是否看到了想看的風景，找到了想要的答案？」

答案是肯定的，但我還想看更多風景，還有更多問題等著找尋答案，所以也還不打算停下腳步。

再次讚嘆老師的智慧，這則訊息明明不是最後的遺言，裡頭的文字卻像是早就知道一切般提早布好局，「無論相隔多遠」、「承載著我們的愛與祝福」，因為有了這幾句話，我在她離世後重讀，總感到格外親切，文字的餘韻似乎無止息的流淌著。

因為我國中練體育時把自己曬得超級黑。 ↩︎

退伍了

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Tue, 19 May 2026 07:00:00 +0900

退伍感想
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4 月底時，我退伍了，更確切地來說是「結訓」，因為我服的是 4 個月軍事訓練役，所以下面提到的「結訓」兩字跟「退伍」差不多意思。

感覺很不真實，莫名其妙入伍了，也莫名其妙就結束了，可以說是沒學到什麼有用的東西，頂多就是身體健康、活動量充足和作息正常吧，花四個月培養及做這些活動 CP 值蠻低的。

也沒有因為當了兵就從「男孩子變成男子漢」，我 19 歲時，一個人前往南韓被疫情卡住，導致整整兩年無法回國的那段期間，才真的讓我成長、轉變。

當兵真的會看到各式各樣的人、各種出乎意料的行為和思維，簡單來說就是各種奇葩行為，而且比起天兵鄰兵們，在我的經驗中，更奇葩的反而是志願役的幹部。

舉例來說大部分的幹部（班長們、士官們）有一大部分都是高中畢業就簽志願役，才 19、20 歲，都很年輕，甚至將近八成都比我小。

我其實對他們下達的命令和管理大部隊的方式不以為然，但軍人就是要服從──有句話說：「當兵不要帶腦進去」，這四個月的期間我就把這句話奉為圭臬──幹部下達什麼命令，只要不要損害到我的財產生命安全，我就使命必達，也讓心態輕鬆不少，因為我不用耗費心思批評某些匪夷所思的命令或管理方式，我也沒那個資格。至於有哪些奇葩事，以後有機會再慢慢說吧～

心情其實是很矛盾的，首先，能讓我再選擇一次的話，能不當兵絕對不當。雖然嘴上說浪費了四個月，但我之前說過 ──我很討厭浪費時間，所以會把所有事情當作是一個新體驗，而這四個月確實也是一個全新且獨特的體驗，不過還不到用珍貴來形容，或許我跟我爸多了一個共通點，但我也因為當兵也犧牲了許多，包括推遲了學業，所以經歷了就經歷了吧，確實蠻特別的，但沒經歷過也不會怎樣，因為我相信同樣是四個月的時間，在我沒有當兵的那個平行宇宙裡，我一樣會經歷獨特且豐富的新體驗。

相信大家應該都聽過──當完兵的男生聚在一起很愛聊當兵時的經歷，真的是這樣！現在我知道為什麼了，完全不是要炫耀自己多厲害怎樣的（但我相信有人是這樣），反而是因為覺得很神奇阿，要是我沒有來當兵，還真不知道社會上有那麼多奇葩的人事物，而且軍隊是個跟外界社會截然不同的另外一個社會，說實話我覺得有點畸形，但國家需要它，它也一直都在那屹立不搖，難道不神奇嗎？

結訓令
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第一次婚禮
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結訓之後的一兩個禮拜很喜歡帶著「結訓令」到處趴趴走，到哪都拿出那張紙拍個照，剛好結訓那週的週日，有位我剛來到韓國時認識的台灣人姐姐要結婚了，我也帶著那張紙去吃喜酒，送客時還拿著那張紙跟他們夫妻拍了張照。

這是我第一次參加除了親戚或是爸媽親友以外的人的婚禮，對我來說很特別也很重要，我是在剛來韓國的第一年，在語學院認識這位姐姐的。

很多人來語學院是遊學，以學習之名行觀光旅遊之意，也會到處結交各國的朋友，而我不一樣，一心只想著要考上音樂系，對交朋友沒什麼興趣，所以也沒有主動認識同學，雖說如此，有人主動來靠近我的話，我還是很歡迎且好相處的。

我跟這個姊姊是在某次分組作業時認識的，她不知道從何先得知我是台灣人，於是開始跟我閒聊，因為在我讀的那間語學院裡，台灣人其實非常少，印象中那時的班級裡只有我們兩個台灣人，也從此之後我們開始有私交，畢竟在國外遇到同鄉也會格外珍惜，且當時我其實各方面都過得沒有很輕鬆，生活步調蠻混亂，所以更加珍惜身邊少數的朋友，因為他們都是支持著我的養分。

後來她跟我說，她一開始覺得我的臉天天都很臭，感覺很難相處，但認識之後完全不是😂

她是為了來探望當時在韓國服役的男友，所以趁大學剛畢業來韓國待一陣子，順便學韓文，我聽了許多她跟男友的故事，覺得這段感情其實很不容易，卻維持的不錯，於是跟她說：「如果你們要結婚的話，一定要通知我，我一定會到場的！」沒想到在我入伍前收到他們要結婚的消息，就像注定一般，還辦在我退伍當週。

順帶一提，她老公是台韓雙重國籍，為了在成年之後保有雙重國籍，先在台灣當了4 個月兵，再到韓國當完 18 個月，我是近期才得知的，驚訝到下巴都掉下來了，心中除了佩服還是佩服阿。

參加這場婚禮對我來說意義非凡，一方面是看著當時才大學剛畢業，甚至比我現在年紀還小的姐姐，跟愛情長跑多年的對象修成正果，我很為她感到高興；一方面也覺得，我們認識時，她還很青澀，現在的氣質中多了成熟幹練，甚至結婚了，而我再過三年也要到姐姐的年紀了，我是否也能跟她一樣，成長並完成人生的重要大事呢？

鄰兵聚餐
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後來二階段下部隊後認識的鄰兵聚餐時，我也帶著那張紙去餐廳拍了張大合照。

這餐是某個鄰兵請的，這間生魚片店在三創附近八德路上，想吃很久了，謝謝乾爹 🤤

換發護照
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前一張護照雖然還沒過期，但前次申請換發時，因為還沒服兵役，只給了三年有效期，也就是今年 9 月要過期了，剩餘的期效不滿 6 個月，聽說很大機率會出不了關，再加上我目前只訂了單趟的去程機票，更有可能被攔住，所以退伍隔天早上先去連鎖的 HOLO+FACE 照相館拍韓式證件照，取照後下午接著去外交部領事事務局申請換發護照。

這次我是去忠孝東路上的華山店拍，聽說生意蠻好所以我早在幾週前就先預約好了，我在韓國也有好幾次拍證件照經驗，不得不說價錢及各個環節都不輸我在韓國的體驗，甚至有些部分還更優秀，有機會再寫篇文章分享，總之是推薦的！

但我這次拍出來的證件照真的非常像流氓，身邊的朋友還有我爸媽看到都一直笑，說我逞兇鬥狠 😂

下面是我 19 歲（左）拍的跟現在 25 歲（右）的對比¹，應該能看出被現實摧殘的痕跡吧 😂

但不得不說，外交部領事事務局附近真的很難停車，停車場也少得可憐，都要走一段距離，來辦護照的人又超多，我大約下午 2 點到填個表單，抽了號碼牌居然要等 160 個人！因為可以透過網站確認現場等待人數，索性就去附近晃晃，不過作業算是蠻快的，「只」等了兩小時就輪到我了，比預想中的快啦。

上網查了一下正常來說不含假日需要 10 個工作天，但職員給我的日期不含假日是 11 天，加上假日就是 15 天，蠻久的。

後來領到護照才發現其實含 2 天假日總共 6 天新護照就做好了，卻要我等這麼久，應該是為了分散人流，畢竟人潮真的不是開玩笑的，最近台灣人過得還不錯喔，出國的人潮很多。

題外話，領護照時規定上一定要帶「收據」和「本人身分證正本」；或是請代理人拿，代理人不限關係，請他拿他本人的身分證正本和那張收據去代領就可以。總之就是要有一張身份證，我猜是因為真的出了什麼事要找個替死鬼。

但我習慣不帶證件出門，因為在韓國都用電子證件，當天要領證還是忘記帶證件出門，好在那天跟朋友約吃飯順路去領，他有帶證件，順理成章就成了我的代領人。

沒想到到了櫃檯，阿姨反而很 chill，跟我確認了一下我是本人也沒刁難我身分證，說因為看得出是本人（比了一下照片）才可以通融，所以我朋友也沒派上用場 😓 我還特地把他從車上挖下來，不然他原本是要在車上睡覺等我的。

最後，如果有看完這篇文章的話，可以跟我說聲退伍快樂嗎？(ﾟ∀ﾟ)

把證件照放上來有點羞恥，所以瘋狂壓縮一下，差不多能看到輪廓就好。 ↩︎

關於提早

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Mon, 18 May 2026 07:00:00 +0900

偷跑的徵稿文
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六月份──也就是第六期──的 BlogBlog 同樂會是由我主持，5 月 10 號時我發布了徵稿文，Wiwi 也幫我更新到了活動頁面上，相信應該有很多「格友¹」已經看到了，目前為止也收到了幾篇投稿²，我還看到幾篇文章雖然不是投稿，但也提到了這次的活動。

讓我有點意外的是──每一篇都提到了這次活動偷跑得有點早，之後會不會以月為單位偷跑呢😂，在這邊跟未來的主持人們呼籲一下，不要有壓力，這次純屬我個人疏失，有點把日程想得太趕了。

這邊我就要說明一下了，記得我是去年底──也就是 BlogBlog.Club 創立的頭幾天──就跟 Wiwi 自薦主持的，印象中是排在 Wiwi 和 Alex Hsu 後面（好像還有 Wen ？），但因為當兵的關係，延後到了六月份主持，所以其實我從去年底就開始打徵稿文的稿了。

當兵的時候我也一直在思考要怎麼主持──1、2 月新訓時沒辦法隨身攜帶手機，我就把想法記在隨身筆記本上隨時塗改，下了部隊之後把草稿整理成 Markdown 存在手機中，也是一有時間或新想法就記錄下，唯一的目標就是──希望這篇徵稿文可以讓大家清楚了解這次主題、找到下筆的方向，但又不要被命題侷限，總之我真的想超級久，最後才生出那篇徵稿文。

我其實沒特別注意過各期徵稿文發布的日期，只是感覺前幾位主持人都會提早個一段時間先公布，所謂的一段時間感覺不是很長，但也沒到很短，像是一兩週左右？可能那陣子都在當兵，沒什麼時間概念吧，總之也因此我不斷提醒自己「一定要提早發文」。

後來去確認一下，發現原來前五期的徵稿文最多也才提早 18 天喔（第四期）？！

第一屆是在 1 月 1 號；第二屆在 1 月 25 號；第三屆在 2 月 21 號；第四屆 3 月 13 號；第五屆在 4 月 15 號。

而我在 5 月 10 號發，整整提早了 21 天。

很大原因是因為 Wiwi 在 4 月 18 日有傳郵件來確認主持的意願及主題，信中有提到只要在前一個月 5 號到 25 號發徵稿文就可以了，我這個人對不熟悉的任務一向是把開始日期當作 deadline，所以心裡一直覺得 5 號到了，我就該把文章整理收尾發布了，而 10 號甚至已經過了 5 號 5 天了，於是才會出現提早 21 天偷跑的事件😂。

我在看到格友們提到這次主題提早很多天之前，真的完全沒發現偷跑得有點多😧

因為不熟，所以預留時間
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其實我以前完全是個超隨意的人，但出國後只能靠自己，於是開始學會「好好安排」生活大小事，只要遇到沒做過的事、沒去過的地方，總之我覺得可能會出包的事情，就會提早到、提早先做，留給自己出包的機會，包括這次主持 BlogBlog 同樂會也是抱持著這樣的心態吧。

樂手準時就是遲到
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這句話是某個很注重時間觀念的教授常跟我們說的，確實如此。

假設下午兩點彩排，準時到不就代表大家要等你 set 器材準備嗎？開始的時候都 delay 好幾十分鐘了，要是不止一個人這樣，搞不好會 delay 更久。

所以我們練團或合奏的課基本上最少會提早 2、30 分鐘到 set 器材、熱身，我自己甚至會提早 40 分鐘到 1 小時，因為鼓手 set 鈸架、鼓架，再調到順手真的需要不斷微調，而且我自己要把身體暖開也要 10 幾分鐘，給自己預留這段時間能讓我調整好演奏的狀態。

有些事壓線也沒差
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但有些事情，與其說是喜歡壓線，我就是不喜歡預留太多時間，因為很熟了，舉例來說：搭飛機。

我相信很多人出國都會提早 3 小時甚至更早到機場，但我覺得提早 1 個半小時到機場就差不多了，1 個半小時是預留時間了喔，因為我對搭飛機這件事已經很熟悉了，也沒有要逛免稅店，每次進機場後的路線都差不多，訂的飛機通常也不是人擠人的時段。總之我算過了，從開始排 check in 到走到登機口，平均 15～20 分鐘，極保守估計的話 30 分鐘。

提早 1 個半小時到的話，扣掉前面說的那段時間，還要在登機口等 1 小時，或許你會覺得登機也要提早 20 分鐘，所以我只需要等 40 分鐘而已還好啦。

但其實每次登機都人擠人，我根本懶得去排隊，基本上都是等最後一批進去不用排隊，這時候都已經接近最後登機時間或是根本已經誤點了，所以我還是等了快 1 小時。

但有次我搭冷門時段的廉航，也是照著上面那套流程，提早了 40 分鐘到登機口，於是我就跑去悠閒地蹲了個馬桶、滑個手機，想說剩 10 分鐘再回去綽綽有餘，沒想到剩 20 分鐘就被航空公司打電話來找人，說剩我沒登機，害我有點尷尬急忙起身整理前往登機口，才發現因為是小飛機加上冷門時段，飛機根本沒坐滿，登機才會這麼迅速，不過最後還是沒有準時起飛阿？被耍了阿ヽ(`Д´)ノ

其實還有很大的原因是──我不想為這件事預留太多時間，這樣會讓我覺得它很重要，是件特別且我必須重視的事。往返台韓對我來說就像通勤，台灣是我成長的故鄉，有我的親人、好友們及熟悉的事物；韓國也是我住很很多年、很習慣也很喜歡的國家，這裡也有我的朋友們，也有熟悉的事物，離開某一邊，再回到另外一邊，都是同時夾雜著開心期待與傷感不捨的，所以說期待也沒有什麼好期待的；說不捨也沒有什麼好不捨的，就是個矛盾的情緒。

與其說我不喜歡為搭飛機預留時間，準確來說我是不喜歡為了「非旅行而搭的飛機」預留時間，我比較傾向那種「人一到馬上就閃的 tempo」³。

當兵在說的前置量超級白痴
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當兵的時候常會講「取前置量」，簡單來說就是要你每次集合都要提早到啦，但這有個 bug，假設 9 點要集合，我們通常會 8 點 55 分到，久而久之因為大家 8 點 55 會到，所以又會有人提早 10 分鐘在 50 分先到，免得當最後一個，最後變成大家都提早很早到，反而正常時間來的人被班長念。

舉個 Threads 上看到的故事：

之前有聽過長官早上 9:30 要過來精神講話
指揮官說 0900 集合完畢
科長說 0830 集合完畢
營級說 0800 集合完畢
連級說 0730 集合完畢

我自己是沒遇到那麼誇張啦，但也是每天都在重複做這種「提早到然後放空等人」的事情，一天下來好幾次，浪費了一堆時間。

一個人可以花 10 分鐘完成的事情，硬要派 10 人花 3 小時去做（舉例啦），整天說國軍缺人，長官要不要下來看看基層都是怎麼在浪費人力的，想再批評點什麼，但軍隊體系好像就是這樣，輪不到我說什麼，總之我就是跟這個體系不合。

好像是從 Wiwi 宇宙誕生的詞，Wiwi 宇宙又是什麼呢 ……？這裡就不解釋了。 ↩︎
我看得超開心，自告奮勇主持這次活動就是為了要看到這些文章們，對於所有和音樂有關的故事我都超感興趣的。 ↩︎
這句話怎麼滿滿的 AI 味啊 😅 ↩︎

侵略性

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Wed, 06 May 2026 23:05:00 +0800

前言
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今天下午我和朋友還有她妹一起去新北市立美術館看展，我在車上放了日本傳奇自由爵士樂團「生活向上委員会」的作品──Impression (インプレッションズ) ，學爵士的一定知道這首歌，它出自爵士樂史上最重要的薩克斯風手約翰・柯川（John Coltrane ）之手。

John Coltrane
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Coltrane 錄製的眾多版本中，我最喜歡的是下面這個 1961 年在紐約 Village Vanguard 的現場演出，其中一個原因是另外一位薩克斯風 Eric Dolphy 我也很喜歡，其他樂手也都是大名鼎鼎的人物，陣容超級豪華，那系列現場演出的錄音後來收錄在 The Complete 1961 Village Vanguard Recordings 這張專輯中，強烈推薦給大家！

生活向上委員会
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而生活向上委員会的這個版本是錄製於 1976 年 6 月 5 日在島根縣益田市民體育館的現場演出，那場演出了三首歌依序是──Impressions、I love you 及 Imba (斎)，後來製作成專輯Live In Masuda 於 1978 年發布。

我聽著聽著就跟我朋友說，我覺得日本人的爵士又或是各種音樂也好，總讓我感覺到一種「攻擊性」、「侵略性」，但不是那種很直接火爆的，舉例來說像是幫派嘻哈那類，開口就是要搞死你，又或是像金屬搖滾那類，透過聲響轟炸你的聽覺，而是很隱晦的──像壓抑了很久才噴發出來，卻又無法盡情宣洩，依舊有所顧慮的那種感覺，不知道跟日本社會的戰後創傷是否有關聯，又或是這就是日本相對壓抑的文化所孕育出的音樂。

但也因為這樣，他們的音樂聽起來更吸引人，「吸引」兩字就如字面上的意思，聽著聽著，身旁所有的人事地物開始扭曲，接著我就被吸進他們打造的空間，存在於這個空間的一切，都是他們試圖傳遞的訊息，等著我去挖掘、解讀。

上面的說法其實是我後來整理思緒得出的，當時我是跟朋友說：「他們感覺就很氣很氣啊，卻也做不了什麼，很無奈的感覺，但還是好氣喔。」

白靈〈金門高粱〉
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朋友聽了之後就跟我說，這讓她想到白靈寫的一首詩〈金門高粱〉，其中第一段寫道：

只有炮火蒸餾過的酒
特別清醒
每一滴都會讓你的舌尖
舔到刺刀

她覺得我的感受與這段詩有異曲同工之妙，而我聽了之後眼睛為之一亮，沒錯！這個比喻非常貼切，這段詩正適合用來解釋我那時的感受，無論是什麼原因，經歷某種強烈事件洗禮後所誕生的作品，總是耐人尋味。

後記
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今天我大約 11:50 傳訊息給朋友她妹說 12:10 會去樓下接她，然後 12:20 再去朋友公司接她下班。

但是她妹遲遲沒回我，我們原本已經當她睡過頭打算放她鴿子（應該是她放我們鴿子），沒想到我出門前收到她傳的訊息，如下，請各位再看看時間 (´-ι_-｀)

於是我還是有等她，但怎麼會約 10 分，結果 16 分的時候回我「好喔」阿，更好笑的是，我 19 分的時候打電話給她問她要多久才會下來，她回我「5 分鐘」，結果！是將近「20 分鐘」！

好，算了，接到她妹之後，我馬上傳訊息跟我朋友說。開車到她公司大約要 5 分鐘，但因為怕門口人多，所以我們約在對街，我在前一條馬路轉彎前還再傳訊息提醒她，結果！我到了約定的地方卻沒看到人！

請她妹打電話去問，得到「馬上」的回覆，但一輪綠燈亮完又變回紅燈了還是沒看到人，我索性開到公司門口，這才看到她走出來，這時應該又過了兩分鐘 (‾◡◝　)

果然是姐妹，我的朋友們都這麼有趣 (੭ ᐕ)੭？(੭ ᐕ)੭？(੭ ᐕ)੭？(੭ ᐕ)੭？(੭ ᐕ)੭？

縮寫

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Mon, 04 May 2026 12:40:00 +0800

看了亖亖寫的這篇文章〈縮寫〉有感而發一下。

英文
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關於英文縮寫這方面，我想到了我在 homelab 自架了很多服務，並且配置了反向代理，方便我能夠直接輸入域名進入。舉例來說我架了一個 FreshRSS，我就會把 FreshRSS 縮寫成 fr，然後設定域名 fr.mydomain.com 反向代理服務。

我這麼做的理由其實不是為了好記，為了好記的話不用縮寫反而更好記，我只是為了看起來很神秘而已 ʅ（´◔౪◔）ʃ 不覺得沒辦法一眼從網址看出是幹嘛的很神秘嗎？

中文
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講到中文和韓文，從我 2020 年出國後到最近一兩年，真的被它們的縮寫搞過無數次，因為在出國後我講中文的頻率降低很多，演算法也都是推薦韓國的東西給我，我對台灣正在流行什麼、有什麼流行語等等的開始完全沒有概念，所以前陣子回台灣跟朋友見面聊天常常聽不懂一些新用語，他們都說我感覺老了很多 ……

印象最深刻的是「普信」這個詞，正確的意思是嘲諷別人「長得很普通卻異常有自信」，但我一開始滑社群看到這個詞的時候還在韓國，沒有特地去查是什麼意思，很自作聰明地把它當作「普世相信」的意思，所以我一直以為「普信男、普信女」是代表長得很好看的人，社會把它當作審美標準的意思，想當然的後來被朋友瘋狂嘲笑。

前陣子當兵下部隊晚上可以訂手搖，我還學到一個「微微」代表微糖微冰，這個我也覺得蠻好笑的，聽起來很可愛，但第一時間我的表情應該是 (੭ ᐕ)੭？

韓文
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因為住在韓國，沒跟上台灣的流行而被這類的「縮寫」搞到我就認了，但我覺得韓文困擾我最多的也是縮寫（줄임말）啊 (╬☉д⊙)

前陣子我被邀請去參加一個針對在韓留學生的訪談，對方問我學韓文的過程中最困難的是什麼，說實話我住在韓國算久，再加上我本身適應能力還有語言能力都還不錯，要說學習語言上面有遇到什麼困難也沒什麼特別好提起的，想了很久發現「縮寫」才是最困擾我的，而且至今都是如此，畢竟連中文縮寫都會誤會了，更何況是韓文，要講有哪些的話，實在是太多太多太多 …….

但是其實我有進步，前幾天系助教在群組傳了一張照片，並寫上── 분주개주（遺主私請），我沒有看過這種說法，但一看就想到是── 분실물 주인이 개인톡 주세요（遺失物的主人私人訊息請傳）的意思，我覺得縮寫真的是學外文中的一大 boss，因為腦袋必須有龐大的詞彙量再加上抽象的「語感」才能解讀，雖然因為當兵的關係離開韓國半年了但是語感還在，有種鬆了口氣的感覺。

下週就要回韓國了，有點緊張，有點期待。

追求生產力的前提？

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Wed, 29 Apr 2026 06:00:00 +0800

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 4 月」的投稿文章。本月主題是「生產力」，由 Wen 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

前言
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這個月的主題一公佈時我就開始思考要寫什麼東西，但現在都快截止了，我還是想不到要寫什麼，直到我看到了 Timo 寫的〈難產之下的生產力〉，發現我的狀況也很類似，身處的環境很難討論到生產力，而我是主修演奏的，似乎跟生產力更是沾不上邊了。

所以我決定先思考究竟我認為的「生產力」是什麼？

生產力
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以我的理解，所謂的「生產力」是把投入轉成產出的能力，如果一個人很有生產力，他就能在投入同樣資源的情況下產出更多同樣品質的成果；又或是說投入更少資源，卻能產出同樣的成果，簡單來說就是做事很「有效率」，因此同樣是一天，生產力高的人能完成的事情就越多。

藝術創作領域的生產力
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但我發現不只在音樂上，甚至在其他藝術創作的領域，比較少提到「生產力」這個詞，我想這是因為創作者對「作品被量化」以及「創作過程被框架限制住」這兩件事的排斥吧。

但創作者終究還是追求「創意」及「品質」，與商業領域沾上邊時，更無法忽略「產量」及「效率」，所以現今的藝術創作者不也是在追求生產力嗎，只不過換成其他說法而已。

為了在商業市場上獲得成功，創作者盡可能地投入相對低的資源（時間、精力、金錢等等）去創造出更多、且獨特富創意性的作品。但做過的人都知道這不是件容易的事，不然的話人人都是大藝術家了。

大部分的創作過程往往會投入大量的資源，過程中不斷試錯、嘗試各種 idea，但獲得的反應卻不如預期，這種經驗我在學校經歷過的次數再多不過，不僅投入超多時間及精力，不說產量少得可憐，成果品質和創意卻不怎麼樣。

現在坊間超多討論關於「生產力」的書籍，教你如何安排工作、如何調適身心狀態、如何激發靈感等等的，做好這些確實有機會提高創作效率，但他們更像是輔助，不能就這樣忽略甚至取代該有的專業能力。

追求生產力的前提
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撇除天才不說，我有很多喜歡的音樂人、製作人，我看了超多他們的訪談和製作花絮等等的影片，再加上我來到韓國讀書，遇到了很多有實力的教授和同儕，我得到一個結論──追求生產力的其中一個前提是須對這門領域非常了解且實力深厚。

熟練地使用創作工具¹，在每個領域都是最基本的能力，這不需要討論。更重要的其實是你所擁有的「創作能力」，例如不同的音符排列能構築什麼樣的情緒、和弦該怎麼走、用什麼 voicing、加什麼 tension 又或是怎麼捏出腦中期望的聲響等等 blablablabla …….

還有太多面向，其中每一個都包含了龐大的知識量，要掌握它們沒有捷徑，就是不斷累積理論及實務經驗而已。就像技能樹一樣，把它點滿就對了，並分析受眾喜好，做出他們會買單的作品。

嘗試各種方法並試錯是創作過程中必經的，但應該在平時練習時嘗試，當有時間及目標壓力時，從經驗中找到可行的方式，是提高創作效率的關鍵。

我以前會把歌寫不出來歸咎於「沒有靈感」，但後來有個教授說：「寫不出東西只是你太爛了，沒有靈感都是藉口，要把音樂當飯吃不是靠靈感寫東西的，要依照要求從學過的理論及嘗試過的實務經驗找尋可行方案。」我完全無法反駁，因為教授真的辦得到，也有同儕辦得到，我上述提到的音樂人、製作人們就是這麼做的。我一直以為那是他們很多靈感，後來知道了那與其說是靈感這種抽象的概念，不如說那是因為他們擁有很強的創作能力，能夠從腦中浮現的 idea 中，挑出可行的方案，並實作出來。²

演奏更不用說了，沒有太多雜七雜八的工具和心法，仰賴的就是對歌曲的理解及腦中的詞彙量，沒有詞彙量就等於沒有「生產力」──沒辦法即興、沒辦法創造樂句。

結論
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其他領域我不能斷言，但至少在音樂創作這個領域，想要追求「生產力」──或是換個討喜點的說法：「提高創作效率及作品產量的同時，維持高水準且富新意的作品內容」──在尚未培養足夠的基礎能力時，過度依賴工具與方法論，往往容易讓創作失焦在「過程」而非「內容」本身，因此這時更重要的是確認自己的創作能力是否夠成熟；但當創作能力已經成熟，卻仍然無法突破瓶頸時，工具與創作心法才會真正發揮價值，幫助創作者重新找到適合的方式。

演奏樂器尤其是彈吉他的人常說：「Tone 在手上。」我想也是同樣的意思吧。

迴響 /backline：

老師，別再通靈啦！ - Timo, 2026-05-29

以做音樂來說，像是 DAW（Digital Audio Workstation，數位音訊工作站）。 ↩︎
但我不否認世界上有一堆天才，雖然講不出什麼理論知識但腦袋就有一堆靈感，甚至不用一直試錯，就能創作出水準不凡的作品。 ↩︎

美？不美？

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Thu, 26 Mar 2026 21:00:00 +0800

不久前去百元快剪店修剪頭髮，在我前面有將近 10 組客人，等待的期間我又再次體會到比起韓國，台灣真的是一個人人風格迥異的國家啊！前面這些人幾乎都剪了不同的髮型，我甚至說不上那些髮型各叫作什麼；在韓國的話，保守估計 80% 的人髮型都差不多（我就是其中一位）。

這又讓我想到打扮及穿著，美醜會隨個人好惡而異，網路上常常可以看到有人在比較、討論「台系」或是「韓系」穿搭，說實話我和身邊的人大多覺得韓系穿搭確實比較好看，且是安全牌；而台系穿搭說白了，很多時候只是隨便抓了衣櫃最靠外側的衣服來穿而已。

所以我不否認穿搭確實有一套公式，如果先天條件沒那麼優秀，套公式打扮確實比較安全。

但如果不以人為單位判斷美醜，而是綜觀整個國家、社會、城市，這些風格迥異的人們反而都成了畫布上獨一無二的元素，拼湊出一幅絢麗的野獸派風格畫，某個角度來說是美的。

在台北搭捷運時的感觸最深，車廂內的人穿著五顏六色、剪裁各異的衣服，我能感受到這座城市的活力及生氣；但在韓國，黑、白、灰三色基本上佔了 80% 以上，衣服剪裁款式也八九不離十都是當季的流行款，雖說每個路人都看起來賞心悅目，卻時常感受到社會壓抑的情緒，以及一股莫名的、一切美好事物崩塌前夕的肅殺之氣。

但要我選出哪一國比較好其實我也無法抉擇，韓國的美，久了卻令人厭煩無趣，成了壓抑；台灣的美，久了卻令人頭暈目眩，成了雜亂，對我來說，每隔一段時間往返台韓已成了平衡這種矛盾的一種方式。

理想的日常

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Wed, 25 Mar 2026 21:00:00 +0800

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 3 月」的投稿文章。本月主題是「理想的日常」，由 Alex Hsu 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

前言
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最初看到這主題時，立刻想到我平時常期望著未來出人頭地，有無需為柴米油鹽擔憂的經濟能力、買東西不看價錢、把飛機當計程車在搭，又或是站上體育場規模的舞台上演奏等等，這都是我心中希望過上的「理想的」生活，想了想又覺得似乎稱不上「日常」。

即便目前還沒過上上述那樣的生活，不代表我有生以來經歷的每一天都是不理想的，還是常會有讓我覺得：「哇，太滿足了，要是每天都能像今天這樣就好了」的一天，於是我拼湊了這些記憶，找尋了六個共同點，我想對我來說「理想的日常」就是包含這六個要素的一天吧。

不內耗
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先說內耗好了，只要一件事情帶給我的負面情緒大於正向情緒，再加上我絞盡腦汁思考過後，還是完全無法理出我能從這件事情上學習到什麼新知或是處世方式，我就會陷入內耗的情緒，簡單來說我很討厭浪費時間，像是在軍中，內耗的機會就比在外面大許多 XD

明確知道會讓自己內耗的狀況後，只要避免這種狀況發生就好了。

我會做自己喜歡的事，主動地、沒有人逼迫你地去做，不論是能放鬆、調適身心靈的活動，或是有挑戰性、完成後能獲得成就感，且會讓我感覺自己不斷在成長的活動。

下面提到的幾點，我認為也是建立起在「不內耗」的基礎上。

一直好奇
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仔細觀察生活中的一切，並保持好奇，我總能從看似微不足道的事物上，得到全新的體悟。

也因為我很討厭浪費事情做沒有意義的事情，每當我逼不得已要做這些事情時，我更會仔細去體會，希望能從這些事上學習領悟到什麼，雖然事情本身看似浪費時間、毫無意義，但很有可能只是需要花點心思去體會而已，再者，每件事物的意義，是非常主觀且因人而異的。

保持好奇心，能讓我保有更正向的心態，甚至在日常生活中收穫意外的驚喜。

接觸新事物
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接觸新的領域、學習新知或新技能，就像是玩遊戲點角色技能樹一樣，我享受練等的過程，也享受升等之後挑戰更強 boss，並在戰勝後獲得獎勵。

家人、親友、愛人
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人類終究來說還是群居動物，再獨立的人還是需要情感的後盾，像是與家人、親友、愛人分享喜怒哀樂，他們的參與，無疑是理想日常不可缺少的一環。

期待明天
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我想多數人都記得小時候校外教學前一天那種興奮到睡不著覺的感覺吧，雖然長大後多半已不會再有同樣的感受了，但趨於穩定後的那份悸動依舊存在。

期待明天出遊、期待明天看到新的部落格文章、期待明天新番更新、期待明天練新的歌、期待明天的種種，我覺得一天能以這種方式結束很美好。

但首先要有感興趣、熱衷的事、想做的事，明天才值得你期待。

值得回憶
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就像我在前言中提到，我是在回憶中找尋理想日常的共同點，且我在翻找回憶時是非常開心、懷念的，讓我發現理想的日常是種正向的循環，一個理想的開頭多半承接著前一個理想的結尾。

結語
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我很喜歡 Lily Franky （中川雅也）的《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》中的一段話：

小孩子的一天，一年都過得很充實，點與點的空隙之間，還會有無數的小點分布其中，密度非常高，正常的時間以正常的速度前進著。那是因為小孩子的適應力很強，過著不知道後悔為何物的生活。
可以把過去近乎殘忍地切除割捨棄，面對每天來訪的變化與光纖，毫不戀惜地鼓足勇氣向前進，迎向改變。
他們沒有「不知道怎麼的日子就過去了」這種事情。

我想上述的六個點或多或少能對應到小孩子的心態上吧，他們對什麼事情都好奇、不斷在學習成長、喜歡跟爸爸媽媽待在一起，他們每天都很開心。

對我來說理想的日常不是「早上邊喝杯咖啡看一小時的書，再來幹嘛幹嘛的，然後再幹嘛幹嘛的」這種具體的內容，而是用同樣正向的心態度過不斷在變化的日常生活。

想做的事情、熱衷的事情、該做的事情太多了，即便一天有 48 小時我想也做不完，我們每天只能選擇一部分的事去做。

但不管今天早上我是要邊聽音樂、喝杯咖啡、邊讀書，又或是去健身房，戴上耳機，開始鍛鍊身體；下午要去練鼓，又或是去逛唱片行；晚上找朋友玩 Nintendo Switch，又或是一個人待在家耍廢，都不重要，只要滿足上述六點的日常，就是現階段我認為理想的日常。

憶無線電

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Tue, 24 Mar 2026 21:00:00 +0800

無線電在軍中算是蠻常見的通訊方式，雖然我是訓練役，但還是有幾次使用無線電的機會，第一次拿到無線電的瞬間，我的思緒迅速被拉回至將近 20 年前。

那時我家時常跟表哥家一起去外縣市旅遊，一家開一台車，兩台車一前一後挨著前進，沒有導航、智慧型手機，更沒有通訊軟體，兩台車上的人要聯繫都只能打電話，而打電話又不夠即時，有時候前車要臨時路邊停靠或是變換路線，最快最易懂的方式就是搖下車窗揮手，但後車多半也只能胡亂猜測他們的意圖，非常不方便。順利停下車後，兩家人下車捧著旅遊書中的地圖研究路線，又或是經過檳榔攤，停下詢問裡頭的檳榔西施路怎麼走，這都是時常發生的事。

我表哥在國小當老師，有次他從學校借了兩支無線電，方便我們在車上通訊，不過印象中那款無線電通訊範圍也不長，但確實使旅途中的聯繫更方便、更即時，也讓車上的人輕鬆了不少，不用時刻都緊盯著另一台車，深怕錯過了任何重要的信息。

我想當時誰都沒想到現在的手機通訊能如此方便，同樣是手機撥號，滑個兩下就能撥出，接電話的也同樣能輕鬆地接聽，配合無線耳機或是連接車用系統的話，甚至連手機都不用操控。

以往那些狀況，估計未來也不會再發生了，不過我還是相當懷念，想起時甚至還有些不捨呢。

我的摯友

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Mon, 23 Mar 2026 23:00:00 +0800

前言
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我有一個女生朋友很特別，我們無話不談，如果我在台灣，三天兩頭就會碰面，但也不是特別去哪玩，就是她來我家、我去她家，然後躺在沙發上耍廢看電影，吃零食喝咖啡閒聊，但我跟她單純只是好朋友，身邊有太多人問過我們是什麼關係，一開始被問還會急著澄清，到現在已經能夠從容應付了，最近寫文章發現常常會提到她，決定特別寫一篇文章說我們怎麼認識、為什麼會變這麼好，以後提到她就不用特別再提是哪位朋友，直接用超連結就好了。

國中會考衝刺班
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國三時，我報名參加了為期一年的會考衝刺班，不知道有沒有人也有過報名升學補習班的經歷，簡單來說就是不論平日課後或假日，補習班都會安排系統性的課表，幫我們補習每個考試科目，其中還會穿插著自習、解題及用餐休息的時間，就像白天在學校一樣，也因為如此，繳費報名了衝刺班之後，還需要於規定的日期去劃位決定你未來一年的座位。

通常在臺北的知名補習班，一個班的人數可能隨隨便便就好幾百人，劃位規模堪比演唱會搶票，許多人會在天還沒亮，甚至是提早幾天就去排隊，像極了排動漫展入場或是搶限量球鞋的現場。

在華人社會中，父母普遍保持著「忘子成龍，望女成鳳」的想法，也因此每逢龍年的出生率就特別的高，但也有沒趕上在龍年出生的小孩，在龍年之後的蛇年出生，成為了「小龍」，這一年的出生率通常也僅次與龍年而已。

因為我們這屆就是同時包含龍年及蛇年出生的小孩，人數相較之下特別的多，雖然我是報名林口的小補習班，但印象中規模也接近 7、80 人，當時我就約了幾位幾位好友，半夜 2 點就去排隊，也順利劃到了正中間能清楚看清黑板內容的位置，此後在補習班我們也理所當然的時常一起行動。

第一印象
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但有位坐在講台右後方坐在最後一排的女同學，我對她的印象是國二才從台北的學校轉學過來，有隻腿的膝蓋上一直綁著護膝，平常都安安靜靜地一個人坐在位置上，每到晚餐時間家人都會帶著她那時應該才小學一、二年級的妹妹送晚餐來給她，我對她妹印象很深刻，因為她都穿著公主裝蓬蓬裙，跑跑跳跳地提著便當袋進補習班交給櫃檯老師；因為那時我讀體育班，讀書的時間相較普通班學生少，但不論在學校或是衝刺班，總能拿到不錯的成績，通常都在前面 5% 以內，所以許多學弟妹也知道我是誰，算是在學校蠻有名的，也因此她國二的弟弟每次看到我總會喊著：「xxx 學長！」跟我打招呼。

國中時我算是蠻頑皮也很單純，跟所有人都能自來熟，不像現在總是對人保持著戒心，所以那時我只要經過她的位置旁邊就會隨便講兩句廢話「騷擾」她，但她總是能回覆我丟出的那些沒意義的問候，我就覺得她蠻善良、蠻好相處的，而且對那時的我來說，她總是安安靜靜、獨來獨往的樣子看起來很成熟，不像國中生，總之我們就在我單方面的日常騷擾之下成為了超越了點頭之交的關係。

高中
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後來我們兩個都考上了台北的高中，而且我們家走路只需要 5 分鐘，其實算是鄰居。放學後偶爾會在回林口的公車站遇到，便會一起搭車在路上閒聊，那時的我應該也比國中成熟不少，對話不再只聊些沒有意義的內容，除此之外我們還會偶爾回覆對方的 Instagram 動態，就這樣有一搭沒一搭地偶爾閒聊。

第一次從韓國回台
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2020 年我決定赴韓就讀實用音樂系，因為剛好遇到新冠肺炎盛行，我有整整兩年無法回國，在這期間我自認心智成長了不少，也經歷了相當大的轉變。

2022 年底第一次回國後，我在 Instagram 發布了一個限時動態，廣邀許多好久不見的同學、朋友吃飯聚會，其實我只預想近年互動比較頻繁的朋友會回覆我，沒想到那位同學也回我，甚至是找我去喝酒（後來才知道她那陣子心情不太好）。

其實當時赴約了幾場聚會回來後，我心中都有些惆悵，因為我發現，許多以前玩在一塊的朋友們好像不再跟我對得上頻率了，我想這是因為出國後的我內心發生改變了吧，而他們沒有經歷過這些種種，對許多事情的想法相對地還保持在較單純的狀態。

而這位同學不一樣，我跟她的聊天出乎意料的投機，但我覺得她還是以前我印象中的她，沒有甚麼改變，就像我在前面提到的，我一直覺得她很成熟，改變的人是我。

變熟
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從那次之後，我們的互動、閒聊的頻率變得更頻繁，2023 年底她來韓國獨旅，她還來天安找我吃飯，我甚至讓她在我家過夜一晚，不過我是把空氣床和打氣筒丟給她，叫她自己充氣看著辦就是了，她到現在還會拿這件事調侃我。

忘記是從哪次回國開始，我沒事就跑到她家、她也沒事就跑來我家，我跟她的家人混得越來越熟，她也跟我的家人越來越熟。

當時穿著蓬蓬裙的妹妹上了高中；當初還是小毛頭，看見我總會問好打招呼的弟弟考上了我曾就讀過半學期的大學，再次成為我學弟，甚至在我打工過的服飾店打工，但卻不記得我了；她媽對我的印象原先還留在國中那時，後來對我朋友說，我現在跟那時的「邪氣小孩」差好多。

就這樣，他弟重新認識了我、她妹也成了我的朋友，我跟她媽也能閒聊開開玩笑、她爸用威士忌把我灌醉，還在她家樓下爆吐，導致我現在對威士忌的味道有點過敏。

近況
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再更後來，我還會去她們家的家庭聚餐，她也會來我家的家庭聚餐、聚會，像是過年、我媽生日（她已經連續出席兩年了）、跟我家人一起去台北看展、吃喝玩樂。

她偶爾出去遊玩都會帶伴手禮回來給我們家，如果我不在台灣，她一樣會上樓跟我爸媽閒聊一陣子才走，我很感謝她，也很放心，我一個人長期出國在外，還能有個跟我同年齡且思想端正、談吐得宜的朋友陪陪我爸媽打發時間。

後來只要我回台灣，我們三天兩頭（保守估計）就會見面，不外乎就是出去到處吃吃喝喝、看展覽，有時她開車，有時我開車；又或是去彼此家中窩在沙發玩貓，各做各的事，有陣子我們還迷上玩 UNO；她比我還懂得享受生活，喜歡旅遊、手沖咖啡、泡茶，我就會跟著她出去玩，偶爾起床後，抱著筆電跑去她家喝咖啡一邊做自己的事。

最近在當兵，她甚至早上 5 點半就跟我爸媽從林口出發到台中成功嶺參加我的新訓懇親會，參加人生中只有一次的懇親會的朋友，非常難得吧。

新訓懇親會

我週末放假回家最重要的就是陪陪家人，但我爸媽早睡，他們就寢之後，我就會跑到她家玩 Switch 的瑪利歐賽車或是跟她還有她妹一起挑電影來看，看完就閃人回家睡覺。

結語
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其實我們的個性也不是完全相同，在許多事情上我們的想法是完全相反的，但我們會尊重彼此，最重要的是，在許多大原則上，我們的想法基本上是一致的，我覺得這相當難得，這樣也就足夠了。

還有太多微不足道的小事，但就是因為所有的這些小事，讓我發現我們的相處沒有包袱、沒有壓力，是最單純的友情，我們可以隨時傳訊息分享生活（例如 💩 XD）；我們也可以很久不聯絡，像是我在水深火熱的學期間常常消失好幾個禮拜。

寫了這麼多，卻不知道怎麼作結，想了想覺得「要是哪天她掛了，我真的會很難過」這句話應該能代表她是我非常珍惜的朋友。

宜蘭露營遊記和一些流水帳

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sun, 22 Mar 2026 23:00:00 +0800

意外的提早假
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上週下部隊分發到宜蘭，於是我朋友趁這個機會約我去宜蘭冬山懶人露營，因為我們連上放榮譽假（提早假、夭八假）的標準有一大佔比是上一週的內務評比，而由於我們上週四才下部隊來到這，所以這週是沒有榮譽假可放的。

我原先預計週六正常假時間早上 8 點出營後先去羅東找另外一個住蘇澳的朋友聚聚，散會後再會合去露營區，沒想到週五下午 5 點左右上級突然宣布臨時讓我這梯次放提早假，因為這週有多位退伍人員已經離營，榮譽假名額有剩，再加上上級覺得我們這梯第一週表現不錯，收到這消息時還在運動場運動，慌忙地跑回連上收拾行李，趕在 10 分鐘內去集合。

其實當下我還想說乾脆留營到明早算了，現在突然出營的話，不僅少蹭了國軍一餐，要找住宿又得多花一筆錢，選擇回家的話也因為沒有提前包計程車，臨時在門口找併車肯定不容易，就算成功併到車，這時間回去估計也要晚上 9 點了，睡個覺明早又要一早出門回宜蘭。

但有假放還不放顯然像個蠢蛋，還是決定硬著頭皮出營，回家看看爸媽、摸個貓，處理一些雜事。還好運氣好，有鄰兵的車缺一人，我便補了進去，但在市民大道上塞了好久，好不容易到了台北車站已經快 8 點了，實在懶得再去轉車、等車，索性在附近租了台 GoShare 騎回家。

久違騎車返家新體悟
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其實我很久沒有從台北騎車回林口了，因為我 19 歲出國時，把剛繳完一年貸款買的 Gogoro 送給我爸，因為我爸那台風雲 125 也騎了將近 20 年，常常在冬天上演熄火發不動的戲碼，索性勸我爸報廢掉改騎我的車上下班，而後來我回國後，則改開家裡的汽車出門。

但開車出門的話，不僅找車位困難，且上下班時段總是大塞，如果我爸沒出門，我還是偶爾會圖方便騎車出門，早已把林口和台北往返路線忘得一乾二凈的我，甚至連開著導航都會走錯路。

這次回家，我心血來潮想再挑戰一次不開導航、憑著記憶騎，沒想到出乎意料地沒走錯路，一路順利地騎回家。

一路上聽著 Paramore 的首張專輯 All We Know Is Falling ，全神灌注地盯著街景，回想著記憶中回家的路線，發現在我出國的這幾年間，好多地方都改變了。

河濱外的路段蓋了新大樓、開了新店家、城市車旅、公園等等，原先黯淡的街道活絡了起來，甚至有道路不只是重鋪柏油，而是整個改建拓寬，五股捷運的路段也開始施工了，讓我深刻感受到不僅我在改變，整個城市也不斷在發展。

羅東的片段
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睡了一覺後，週六早上我又搭客運回到羅東，跟前一天一樣，又在石碇路段塞了快一小時 ……

到羅東的時候，已經過了 12 點，我跟要一起露營的朋友約 16 點會合，先去超市採買再前往露營區，這段時間蘇澳的朋友帶我逛了一下羅東市區、吃了點小吃。

林場肉羹

北門綠豆沙牛奶

1970’s 古物販售

羅東林場

林場貯木池

台灣感性？
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羅東的鬧區確實挺小的，沒多久就幾乎逛遍了，我對夜市也興趣缺缺，因為早已不知逛過多少遍，於是我們就漫無目的地穿梭在巷弄中。

突然間，我好像頓悟了韓國人很愛說、且在社群平台上流行起的用語「台灣感性」，雖然我不太喜歡這個詞，它牽涉到主觀的美醜問題，我認為「台灣感性」很多時候只是把落後的市容以接近愚蠢的浪漫包裝起來而已。

或許是在韓國待久了，我卻在最近開始對偶爾回國見到的台北市容產生新鮮感及美的想法，不過畢竟是我是在這個城市中長大，一年也還是會回來 1、2 次，這種感受沒有非常深刻。

但羅東不一樣，它又比台北更破舊、更隨性，我觀察到最大的差別就是店家看板、巷弄間許多老舊的旅社、人們生活步調也好慢，車子開在筆直的道路上只維持時速 30、40 公里、火車站的手扶梯異常地緩慢，我想是為了因應鎮上人口老化的問題吧。

羅東的建築許多都長得像是台北車站 M3 出口旁天成飯店周邊正等著都更、但又還不至於被判定為危樓的建築，住宅騎樓中大多都是灰色水泥裸露牆面的透天住宅，偶爾穿插著幾間老舊的店面，而許多店名都不是使用看板，而是使用對現代人來說是復古字體的金屬立體大字直接鑲嵌在店門口，這些景象讓我聯想到八、九零年代的港片、國片。

在台北大稻埕附近其實也有許多類似的街景，只不過我認為相較羅東的自然隨性，大稻埕的街景更像是市政府有意地保留下來；而萬華一帶也有許多類似的街景，但我對那地帶更多時候只覺得是髒亂不堪而已。

下面照片中的富邦銀行緊鄰著北門綠豆沙牛奶，買飲料時我抬頭一看馬上就發現看板中的字體似乎與其他地方的富邦銀行不太一樣，我想是因為經風吹日曬而斑剝造成的。

還有 7-ELEVEN 的看板也很特別，一般我們常見的是下面左邊的那種，內側有燈箱、燈條的塑膠中空版招牌，白色背景中間配上大大的「7」字 logo 標誌，左右部分則是由上至下間隔的橘、綠、紅色線條；偶然在路邊看到的這家 7-ELEVEN 卻使用米黃色鐵皮當背景，我想是因為二樓同樣是米白色鐵皮加蓋（違建？）的關係吧，而 7-ELEVEN 字樣的立體字就直接鑲嵌與其上。雖說論及美感多數人肯定覺得無法相提並論，它卻讓我想京都街道上，彩度被降低的各個店面招牌呢。

不過就像我對台北市容不太敏感一樣，我的宜蘭朋友也直到我提及才發現了這些不同，畢竟這裡是她成長的城鎮。

下面照片中的電影院叫作「日新戲院」，居然隱身在巷弄中的一整排老舊透天民宅中，這讓我想到，小時候住在新莊時，爸媽偶爾會帶我去的鴻金寶麻吉影城，印象中我曾在那看過《料理鼠王》。不過剛剛一查發現，鴻金寶其實一點都不像日新戲院，反而規模很大，究竟為什麼看到日新戲院會聯想到我記憶中的鴻金寶呢？比起鴻金寶，它其實更像西門町電影街上的樂聲影城，我只曾在國中時跟同學去過一次，看了皮克斯的動畫片。

這間電影院不管是外觀或顯示電影時刻表的螢幕都相當復古，總共也只放映四部電影。朋友跟我說，在地人都是去旁邊的金玉堂買一張 200 塊的兌換券，再去現場櫃檯劃位，現場買反而比較貴。

對於上述種種，我連連驚嘆，覺得自己就是個誤入這個世界、與這格格不入的天龍人，對於什麼不起眼的小事都覺得新鮮。

懶人露營
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位在山間、感覺是茶園改建的小營區，環境很好，不過設施和服務不予置評，我跟朋友在超市買了些食材回到營區，邊聽音樂邊做晚餐聊著天，其實我們不過就是換個地方做這些事而已，但露營不就是這樣嗎？沒事找事做，把簡單的事弄得複雜點，卻能療癒身心。

這段時間，我挑了 Miles Davis Quintet 於 1956 年錄製的 4 張專輯── Relaxin’ 、Steamin’ 、Walkin’ 及 Cookin’ ，沒有什麼原因，就是感覺使然，但可說是絕配。

晚餐

當兵養成了早起的習慣，隔天一早朋友還在睡，我就先起床盥洗接著準備食材著手料理，再把朋友挖起床吃飯，她說我這種行為很「爹系」，第一次聽到這種形容詞，雖說總覺得哪裡怪怪的，但因為是稱讚，姑且就接受了。

我吹噓了好幾年的早餐拿手料理──歐姆蛋──終於在這次做給我朋友吃了，我在韓國時幾乎每天都會煎來當早餐吃，也已經做給好幾位朋友吃過，而且吃過都說讚。我這位朋友蠻挑的，雖說用了難用的煎鍋導致賣相有點差，但她卻讚不絕口，我頓時信心倍增。

我發現 <Moon River > 和 <Just In Time > 這兩首爵士標準曲蠻適合在露營的早晨聽的，之後打算編排一個「露營早晨歌單」，肯定得加入這兩首，至於還有哪些歌適合則再慢慢思考吧，如果你有推薦的，留言或寄信跟我說。

再訪羅東
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因為今天下午 3 到 8 點北上國道實施高乘載，朋友決定在 2 點就離開宜蘭回去林口，而我則是等晚上 6、7 點左右再從羅東出發返營收假，所以我們簡單了挑了幾個點晃晃。

良食 Liang shi

吐司很好吃的麵包店，買了一條檸檬乳酪口味回營區當宵夜吃，另外半條請我朋友拿回家給老爸老媽當早餐吃。

良食 Liang shi

阿姑乾麵

阿姑乾麵

FuDing 福鼎冰淇淋

隱身在民宅中擁有40年歷史的冰淇淋工廠，雖然只能在一樓點餐不能上樓參觀，但樓下有個小小的用餐區能坐著休息吃冰。

寒山咖啡

網路上隨便找的店，位於巷弄轉角的超小店面，但 Google 評論居然有五顆星，我是喝不太懂咖啡，但我朋友說不到真的很好喝。

不過老闆娘超級熱情，從進門開始就詢問我們的喜歡的口味，讓我們自己挑想用的杯子（還很開心跟我們分享這些是她剛買的），不停跟我們分享一堆沖泡咖啡的心得。

咖啡的份量以這種價格來說更是非常多，連冰塊都是用對應的咖啡做成，我還是第一次看到，老闆娘甚至還讓我們免費品嚐了其他咖啡，看得出來她真的非常熱衷在這件事情上，這或許是她的店在 Google 評論上能拿到五星評價的秘訣吧，希望我爸媽退休後也能找到這種活動讓他們投入享受退休生活。

朋友北上離開之後，我又找了昨天那位蘇澳的朋友出來晃晃，因為已經吃飽喝足了，我們決定去日新戲院看部電影打發時間再去吃晚餐，沒想到我也體驗到去金玉堂買兌換券再到現場劃位，讓人驚訝的是，影廳設備很新，空間也寬敞、乾淨，我覺得台北有些某些舊影城可能都不比它好。

羅東夜市的當歸湯麵線

收假返營
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下午六點，我搭上從羅東往營區附近站點的末班車，原本打算上車睡個覺，但怕睡過站所以請司機快到營區旁時提醒我一下，沒想到司機一發現我是要收假回營的阿兵哥後，就開啟了話匣子非常熱情地跟我聊天，一路聊到了快到站，讓我沒睡到覺，宜蘭人真是熱情啊😅

上車時車上只有我一個乘客，中途也只上來一個女學生，我想司機平常應該是蠻無聊的，司機甚至特地放我在離營區最近的路口下車，雖然如此，下車後我還是走了將近 20 分鐘才抵達，可見我們營區有多偏僻，尤其當時天色已暗，道路左右只有水溝、蔥田及稀疏的路燈，放眼望去超過三層樓的建築屈指可數，只見中央山脈一覽無遺。

走回去的路上，耳機裡放著收錄於金東律（김동률） 2008 年 Monologue 演唱會專輯中的組合曲 At Last & Let’s Start Again (이제서야 & 다시 시작해보자) ，不管怎麼想，我應該都無法習慣這種步調緩慢又安靜的生活。

快退伍了，好想趕快回韓國。

你有用 IG 嗎

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 21 Mar 2026 22:45:00 +0800

今天跟我朋友去懶人露營，其實經歷了一些小插曲讓體驗扣了些分，細節就不贅述了，但有一點最令我反感的點是，我們因為入住的一些問題多次打電話給老闆，前兩次是我朋友撥的，老闆都在對話中提到：「你可以加我們 IG 傳訊息給我們。」而後來因為朋友跟老闆有點小爭執，下一次出問題時則由我來撥電話，同樣的老闆又在對話中提到：「你有用 IG 嗎？或是臉書呢？」

我和朋友因為不想使用私人社群帳號處理這些事情而回答沒有，這件事也讓我反思了許久。

首先我認為，即便現在社群平台多樣，店家一定也都會經營，但既然我使用電話聯絡，那何必再問我有沒有使用上面的社群軟體呢？

假設我今天是用 Email 聯絡，訊息沒辦法即時傳遞，你詢問並提供我其他聯繫方式，我還可以理解，但我是用電話欸！完全沒有這些問題啊！

再者，我後來查了一下發現，這家店除了經營上述的社群平台，以及在一些旅遊訂房平台上有聯絡資訊外，就沒了。

我想許多人可能沒意識到這是件風險多高的事情，我認為經營社群帳號是必要且理所當然的事情，但這些社群平台都是第三方企業提供的，他們可能會停止營運啊！

哪天平台關閉了，你跟客人之間的聯繫不就斷光了嗎？又或是隨著時間過去，流行的社群平台改變，不也要重新經營嗎？甚至有可能要同時管理多個社群平台，麻煩就算了，重點是麻煩的同時，這些給你增添麻煩的每個帳號，其實根本上來說都不是屬於你的。

最好的方法就是，租個虛擬主機、買個網域，用開源自由的網站架設器架設官方網站。

頁面不用多複雜，甚至不需要訂房系統。網站只需要簡單介紹，提供「所有」聯絡方式及社群平台帳號的超連結，以及第三方旅遊訂房平台的超連結，就夠了。這就是你的大本營，其他第三方的平台都不過只是驛站而已，你也只是過客。

唱片行的根本功能

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Fri, 06 Mar 2026 22:45:00 +0800

這週我去參觀了臺中綠美圖舉辦的展覽「世界的索引」，展場內的文宣上寫著下面這段話：

「圖書館這個概念，往往建立在一種誤解上：人們以為去圖書館是為了尋找一本已知書名的書。當然，這樣的情況經常發生，圖書館的根本功能，是發現那些我們從未聽聞、卻可能對我們至關重要的書。」
──艾柯¹

我發現把這個概念完全套用在唱片行也是完全 OK 的耶！

「唱片行這個概念，往往建立在一種誤解上：人們以為去唱片行是為了尋找一張已知的專輯。當然，這樣的情況經常發生，唱片行的根本功能，是發現那些我們從未聽聞、卻可能對我們至關重要的專輯。」

而且這正是我去逛唱片行時所抱持的其中一個想法，另一點我曾在〈老派約會之實踐〉一文中提到過：

隨意地翻著成堆的唱片不僅僅是為了找某張專輯、某張單曲這麼簡單，它是一個媒介，每張專輯都連結著我不同時期的記憶，透過翻找它們尋回那些漸漸被埋沒的記憶，並重新咀嚼、分享再交換，這次它成了一個新的記憶。

上述這兩點便使我相當熱衷於逛實體唱片行。

在《獵豹閱讀法：如何快速讀透一本書》一書中提到「偵察閱讀法」──一個以興趣為出發點的閱讀法──能幫助更快速理解書本內容，其中的第一步「偵查」便是透過查看書本的裝幀、封面封底、插圖等外觀去激發自己對內容的好奇心及興趣。

這個方法一樣套用在我逛實體唱片行時，實體專輯的外包裝的各個細節都有可能激發我對它的好奇，讓我進一步嘗試了解它，現今串流音樂發達，打開手機便能快速找尋歌曲聆聽。

發現吸引我的專輯包裝時，馬上透過串流聆聽，我相當享受這樣的過程。

我認為這種探索音樂作品的方式，即便是強大的串流音樂演算法也無法取代的，再加上第一點提到的「唱片」與「記憶」的連結，實體唱片行在這個科技發達的年代，依然有它無法取代的價值。

出自安伯托·艾可（Umberto Eco），我沒找到這句話的出處，有人知道嗎？ ↩︎

我的刺青

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Tue, 17 Feb 2026 02:00:00 +0800

前言
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19 歲那年刺了人生第一個刺青，至今過了將近 6 年，期間陸陸續續在身上各個部位又留下了 10 來個不同的記號，日常生活中不乏長輩、剛認識又或是不太熟悉的人向我問到：「你這個刺青是什麼意思呀？」這時我心中第一個蹦出的想法都是：「關你屁事啊 XD」對於有刺青的人來說，應該多少都有這種經驗。

我刺青的理由很簡單，首先是一定要「帥」啊（至少我覺得帥），但除此之外，其實它們背後都有屬於自己與我的故事，只是通常來問我的人，都是我認為沒必要跟你解釋這麼多的人罷了，不過既然開始寫部落格了，那就留個紀錄吧，以後再有人問就直接丟連結給他。

我會在每個段落分享「師傅」、「尺寸及部位」、「價格範圍」、「刺青耗時」、「通度」及「何時刺的」。不知道是不是不成文規定，很少看到網路上公開討論某個師傅的刺青價格，所以我就大概給個數字吧；至於痛度，刺了這麼多個下來，從各個師傅們口中得知，原來我好像是屬於痛覺比較不敏感的人，所以僅供參考囉。

不要再勸我了
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另外，關於對於刺青的各種刻板印象，還有長輩們為了勸退你刺青的各種言論──你會後悔啦巴拉巴拉──我都當耳邊風，就像我剛說的，刺青一定要我覺得帥啊，先帥再說，再加上我從小到大的個性，我實在想不起來有什麼後悔的事情，沒嘗試過的事情我一定要親自嘗試，不適合的話它就成為我人生中的其中一個經歷，沒試過才更讓我後悔。

「你會找不到工作啦」──我都讀音樂了耶，硬要扯的話，音樂系的畢業證書可能比刺青還… 再加上我打從心底認為刺青無法成為評斷人的標準，如果你介意我的刺青，那太好了，道不同不相為謀。

刺青們
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1. 蛇
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師傅：小早川 kobayakawaink
尺寸及部位：右腳阿基里斯腱
價格：3XXX 元
耗時：約 1 小時出頭
痛度：2/10
何時刺：2020 年 6 月（19 歲）

第一個刺青我考慮超久，從 15、6 歲就開始，18 歲成年那年也沒有馬上決定，直到 19 歲時才決定。

偶然在 Instagram 上發現這張認領圖，覺得風格很特別，因為我是屬蛇的，再加上高中時我媽送了我人生中第一個雙踏板「Tama Speed Cobra 910 Twin Pedal 速度眼鏡蛇」，這張圖好像挺適合我的。

也因為是第一個刺青，想先選個低調的位置 ── 右腳阿基里斯腱，同時期許自己未來大鼓可以踩超快！基於這個中二的理由，我得到了人生中第一個刺青，而我依舊很愛它！

2. 彼岸花
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師傅：@cg_liner
尺寸及部位：左耳耳後
價格：3XXX 元
耗時：不到 1 小時
痛度：3/10
何時刺：2020 年 9 月（19 歲）

「彼岸花」是我最喜歡的花，或者說──因為它是我最喜歡的動漫畫作品「東京喰種」中很重要的一個元素，因此成為我最喜歡的花朵，後來發現它也出現在許多知名的作品中。

彼岸花有許多花語，甚至因國家有而異，其中最為人所知的花語應該是「死亡」，不過我最喜歡的花語是「重生」。

這個刺青很特別，起初我是直接到工作室翻認領圖的本子，看到一張彼岸花圖我很喜歡，但那張已經被認領走了，不過師傅說可以幫我重新畫一個不一樣。

我一直都蠻想在耳後留一個刺青，剛好這個圖也蠻適合的，師傅覺得這個位置不太好貼轉印紙，最後決定直接在皮膚上手繪後直接刺！

不過時間久了線條有些暈開，不仔細看常被誤認為玫瑰花 XD

過了 5 年多的樣子

3. 凱爾特三角（Triquetra ）
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師傅：@chuang_joanne_tattoo（帳號已經找不到了）
尺寸及部位：左手背，小指下方
價格：1XXX
耗時：1 小時左右
痛度：1/10
何時刺：2020 年 10 月（19 歲）

首次認識「凱爾特三角¹」是透過 Netflix 的德國科幻驚悚劇《闇（Dark）》，劇中探討我非常感興趣的「時間悖論（Temporal paradox ）」和「祖父悖論（Grandfather paradox ）」，透過這個圖案來象徵時間──過去、現在、未來──的循環。

凱爾特三角由三個像是眼睛的形狀部分重疊組成，中間常帶有圓圈。歷史上曾被不同種族與文化賦予不同的意義，但不變的是──這些意涵都離不開「3」這個元素，我對此非常著迷，不論是音樂中的使用的 3 元素，或是思考時跳脫非黑即白的二元思維，觀察更多面向，「3」都是我生活中不可或缺的重要元素。

為什麼會想刺在手背上這個位置呢？因為有次騎車等紅燈看到旁邊有個人就是刺在這位置，超級帥！

當初是在 Instagram 偶然滑到這位師傅，好像剛起步，有在辦活動價格蠻便宜，想說圖案簡單就給她刺。不過下針的力道似乎沒有拿捏平均，導致有某些部分粗細不太一致，後來時間久了線條暈開後更加明顯。

過了 5 年多的樣子

4. Open eyes / Open mind
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師傅：ONN_TATTOO （韓國刺青師，找不到 Instagram 帳號了）
尺寸及部位：左右下臂正面，靠近肘窩處，對稱
價格：共約 30 萬韓幣
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2020 年 12 月（19 歲）

這其實是台灣龐克樂團「滅火器」於 2007 年發行的首張專輯《Let’s Go! 》中的收錄曲〈十九〉中的一句歌詞：

我走過這混沌的一年
我想是因為不夠誠實勇敢
Anarchy sign 還在教室的桌面
Open eyes open mind

我非常喜歡滅火器，其中最喜歡的歌便是這首，剛好趁著 19 歲的尾聲在手臂上留下這個刺青，紀念這意義非凡²的一年。

這也是我來韓國後的第一個刺青，且之後的刺青也都是找韓國師傅刺的。

5. 打鼓的兔子
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師傅：@sapi_tattoo （韓國）
尺寸及部位：左下臂外側靠近手肘處
價格：約20 萬韓幣
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2021 年 11 月（20 歲）

也是在 Instagram 上看到的認領圖，圖案帥氣又細緻，且我爸媽的生肖都是屬兔，再加上鼓！沒多考慮就預約了。

因為我真的很喜歡他的風格，且美術科班出身，在日本的美術大學留學過，繪畫基本功非常強，下針也非常穩定，至今過了快 6 年，所有刺青雖不可避免的有些掉色，但暈掉、糊掉的程度都非常輕微！所以後來的刺青幾乎都是給他刺，且每次他都會順便幫我之前給他刺的作品補個色。

人又長得帥且非常友善，且價格真的非常佛心，到後來成為常客甚至只收我一部分的金額（所謂的開針費），每次的刺青體驗真的都超好！雖然現在主要在刺傳統的日式刺青，但最初的作品大多都是我身上這些風格的小刺青，如果有想法要客製他也會幫我接，真心推薦！

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6. 嬰兒
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師傅：@sapi_tattoo （韓國）
尺寸及部位：左上臂外側靠近手肘處
價格：約 20 萬韓幣
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2021 年 11 月（20 歲）

跟上一個「打鼓的兔子」同一天接力刺的，也是認領圖，它──特別是那條臍帶── 讓我聯想到我非常喜愛、由著名遊戲製作人「小島秀夫」製作的遊戲《死亡擱淺》中在劇情中相當重要的布橋嬰（Bridge Baby）── 一種處於生死臨界狀態的早產兒。

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7. 金探子（Golden Snitch）
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攝於 2026/2/16

師傅：韓國刺青師（忘記 Instagram 帳號了）
尺寸及部位：左上臂內側靠手肘處
價格：30 韓幣左右
耗時：2 小時左右
痛度：4/10（不知道是皮痛還是維持同個怪姿勢太久很痛）
何時刺：2021 年 12 月（20 歲）

「金探子」是《哈利波特》中的空中球賽「魁地奇（Quidditch）」所使用的球。

電影《哈利波特》可說是陪伴著我長大，也夾雜著我與乾媽的回憶，其中《哈利波特：神秘的魔法石》作為該系列第一集，上映於 2001 年，正是我出生的那年，聽我乾媽說──我人生中第一部在電影院觀賞的電影，就是她帶著我去看的哈利波特（好像是第 2 還是第 3 集），不過我一點印象都沒有。

在我小學四年級時上映的完結篇《哈利波特：死神的聖物Ⅱ 》也是跟乾媽一起去電影院看的；國中時我還跟乾媽一起去大阪環球影城，就是為了去哈利波特魔法樂園遊玩。

所以我在 Instagram 上看到這張認領圖時，也沒多想就決定要刺了，至今過了快 6 年，除了正常的褪色外，圖案的狀況相當不錯！

8. 小號和魚
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師傅：@bonesnjelly （韓國）
尺寸及部位：左下臂外側靠近手肘處，較「打鼓的兔子」更靠近後方
價格：20 萬韓幣左右（有點忘了）
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2022 年 1 月（20 歲）

也是在 Instagram 上滑到的認領圖，這個師傅是一個個子嬌小的女生，但風格都超怪奇的（是褒義！）。

我在小學時，曾參加過管弦樂團演奏過小號將近 3 年，但最後卻因人數不夠被迫解散，現在回想起來覺得相當可惜，但畢竟當時年紀小，怎會料到長大後的自己會走音樂這條路呢？

要是只看到一個小號的圖案，我可能不太會感興趣，但喇叭口噴出一隻魚讓我眼睛為之一亮，因為我媽的綽號剛好就叫做「小魚」，於是它成為紀念我參與過管弦樂團的那段時光以及帶有我媽綽號的刺青。

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9. 門
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師傅：@sapi_tattoo （韓國）
尺寸及部位：左下臂正面，在「Open mind」的下方
價格：將近 30 萬韓幣
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2022 年 9 月（21 歲）

這是我第二次拜訪 Sapi 師傅，同樣是刺認領圖，這個刺青的故事我不太想講嘻嘻，總之就是一個紀念我生活步入正軌的刺青（當時我來到韓國快兩年，也考上了中央大學實用音樂系³）。

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10. 幽浮與 The Beatles 大鼓
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師傅：@sapi_tattoo
尺寸及部位：左上臂肱三頭肌上段
價格：約 30 萬韓幣
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2022 年 11 月（21 歲）

第三次拜訪 Sapi 師傅，這次的圖是我跟師傅一起討論的！

起初我是看到下面這張認領圖──外星人綁架牛的美國幽浮傳說，覺得這種元素很酷，心想要是把牛換成爵士鼓，讓它變成「外型人綁架爵士鼓」的話那不就更酷了嗎！

外星人綁架牛認領圖 by @sapi_tattoo

於是傳了下面三張我相當喜歡的經典搖滾樂團「披頭四（The Beatles ）」鼓手 Ringo Star 的幾套鼓組給他參考，再幫我重新設計，成品我相當滿意！但問題來了，如果整套鼓都要刺上去的話，手臂空間不夠且鼓組與幽浮的比例會失調，最後只好做取捨，只留了大鼓下來。

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11. Radiohead Amnesiac 專輯封面二創
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師傅：@sapi_tattoo
尺寸及部位：
價格：20 萬韓幣左右
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2023 年 5 月（22 歲）

英國搖滾樂團電台司令（Radiohead ）應該不用多說了，他們也是我非常喜愛的樂團之一，其中第五張錄音室專輯 Amnesiac （《失憶症》）── 或許跟我同樣誕生於 2001 年也是其中一個原因──我對它情有獨鍾。

其中收錄的第二首歌〈Pyramid Song 〉 (〈金字塔之歌〉)，歌詞靈感來自於「埃及神話的冥界」及「時間循環」。

大一時我修了一門音樂理論課，課堂中教授提到這首歌，並講解了這首歌雖然是 4/4 拍，但是音符與節奏的循環卻是 3 循環的，也就是俗稱的 3 over 4。

講到這都還好，因為我本來就知道了，這時他在白板上畫了一個「四角錐」，並說道：「就像這個四角錐一樣，這首歌的地基是個四邊形，但在它之上的卻是三角形。」

我從沒聽過這種說法，頓時想到金字塔也是四角錐啊！而金字塔就是埃及文化重要的象徵，雖說我沒看到過類似的資訊，但難道這樣的編排是 Thom Yorke 有意而為之的嗎？實在太耐人尋味了！當下就想把它設計成刺青刺在身上，肯定會很酷。

於是我便在筆記本上畫了草稿傳給 Sapi 師傅，他不久之後就傳了三個版本給我，來來回回修正了幾次就有了我手臂上現在這個特別的刺青。

12. 海豚母子
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攝於 2026/2/16

師傅：@sapi_tattoo
尺寸及部位：下左手臂外側
價格：約30 萬韓幣
耗時：快 2 小時
痛度：3/10
何時刺：2023 年 5 月（22 歲）

這個刺青跟上一個「Radiohead Amnesiac 專輯封面二創」是同一天接力刺的，我已經在心中構思它非常久了，想說趁難得來拜訪 Sapi 師傅的機會一次完成吧！

我童年時的記憶其實所剩不多，但總有幾個畫面卻深深烙印在腦海中歷歷在目。其中有一個畫面是，我跟我媽去木柵動物園，應該是在企鵝館（依稀記得在室內且玻璃後面有一群企鵝），突然我媽彎下腰對我提醒道：「媽媽去旁邊買個東西，你待在這裡，不要跟陌生人走喔！」，隨即就轉身離去了，對！我媽就跑了！我那時候才 3、4 歲吧！⁴。

沒多久她回來後，從包包裡掏出一個藍色的長條紙盒，從裡面拿出一支布質腕帶的藍色塑膠指針手錶，錶面上印有海豚圖案，錶殼周圍還有一圈可以轉的塑膠環，我到現在都還記得轉動它發出的滴答聲以及手感，接著對我說道：「媽媽送你的生日禮物喔！我們一人一支！」，接著她便蹲下來幫我戴上（我那時候甚至還不懂怎麼看手錶），又從包裡拿出另外一個粉色的長條紙盒，把裡面那隻灰色、粉色及藍色相間的同款手錶戴上自己的手腕（好像也是海豚圖案的）。

後來年紀漸長，因為我是獨子，我媽似乎怕把我寵壞，不太會滿足我非必要的物質慾望，以至我對我媽後來的印象更多的是我向她索求獎勵時冷冷拒絕的一面，可能是因為如此，在我所剩不多的童年記憶中，我媽主動送我東西的記憶佔了大半，不過我媽依舊是很優秀的母親！

為了把這段記憶永遠留下，我在腦中構思了「海豚母子」的藍圖，並上網找了下面幾張我想要的刺青風格，並且用我的「靈魂繪畫」功力，畫了一張示意圖及位置示意圖給 Sapi 師傅，出乎意料的是，他似乎也會通靈，回傳給我的第一張圖就令我無可挑剃，果然是配合已久的刺青師，似乎把我的審美和想法都看透了，於是便有了我手臂上的這個刺青。

延伸閱讀──【神秘的符號】既神聖又神秘的符號－凱爾特三角 | 即食歷史 Cuphistory ↩︎
這年我從原本就讀的大學休學，獨自前往韓國學習音樂，可閱讀我在另外一個部落格「YoZ Music 鼓手柚子」撰寫的──韓國大學實用音樂系留學雜記(一) ↩︎
雖然我最後重考了，可以閱讀我寫的韓國大學實用音樂系留學雜記(一) 及韓國大學實用音樂系留學雜記(二) ↩︎
長大後想了想，我媽應該是有在遠處盯著啦，他也曾經做過許多次這種事，測驗我會不會乖乖待在原地。 ↩︎

維基百科與六度分隔理論

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 14 Feb 2026 21:50:00 +0800

前言
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前陣子閱讀到「我覺得維基百科很好」這篇文章，令我深感共鳴，維基百科確實是我學習各門學問時的一大利器，於是我也想分享一下我透過維基百科學習各種知識的過程及方法。

跟周遭的人相比，我應該算是對音樂的各種知識比較熟悉的人，從曲風、作品、創作者再到其中的歷史脈絡；理論知識（近幾年出國留學才漸漸培養起）、歷史知識、文化知識或是各種「冷知識」。

但其實我高一才開始學打鼓並認真開始接觸音樂，且當時只在校外報名一週一堂的課程及參與一週一次的社團活動，並沒有接受正規的音樂教育，身邊有很多人問我類似的問題，不外乎就是「這些東西到底哪裡聽（看）來的？」、「要怎麼才能聽到一首歌就能知道曲風啊？」，一言以蔽之便是「維基百科」，至於要怎麼看，我下面會提到，在此之前我想說一下我與維基百科的淵源。

資訊爆炸
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我成長在一個網路資訊爆炸的時代，要踏入一門新的領域的門檻「間接地」也提高了，你可能會想：「既然資訊爆炸，也代表著資訊唾手可得，那麼接觸新領域的門檻不就下降了嗎？」

我舉個例子，大我 10 幾 20 歲的前輩曾分享過，在他們的年代，想獲取這些知識，常省著每天的早餐錢，定期去市區少數可以訂購或有販售的店家購買或是請出國的親戚朋友代購國外音樂雜誌，同一本雜誌在家一翻再翻；聽音樂也不像現在串流如此方便，要到實體唱片行購買，一逛就是半天，最後可能只購買了一、兩張，但他們知道自己到底買了什麼樣的音樂，知道是什麼曲風、什麼年代、會去翻歌詞本且日後會一再播放，最後連歌詞及旋律都背得滾瓜爛熟。

反觀現今過於龐大的資訊反而令人一時頭暈目眩，許多人不再透過雜誌等媒體「主動」獲取相關的知識，而是透過網路、演算法看似主動實為被動地被灌輸片段的新聞，同時夾雜太多的干擾造成了我們沒辦法專心在一個領域或是有脈絡地了解一個領域，對接觸的知識過目即忘，看似學了很多卻什麼都沒有學到；聽音樂這方面也是如此，從現代人時常聽到旋律卻想不起歌名、歌手便可得知，這些現象層出不窮。

接觸的契機
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高中時我常常不認真聽課，在台下低頭滑手機，不過大部分的時間（將近 90 %）我不是在玩遊戲，而是泡在維基百科裡，把各個曲風或樂團的條目當教科書在讀，起初我只是上課無聊，突然腦中閃過一個想法：「所以到底龐克是什麼啊？」，便打開 Google¹ 搜尋「龐克音樂」，首頁最上方的第一條搜尋結果便是維基百科的「龐克搖滾」條目，至此便開啟了我在維基百科世界尋寶的旅程。

我怎麼用
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在維基條目的內容文句中夾雜了許多的藍字，也就是「超連結」，在維基百科中就是跳轉到另一個「條目」。

且頁面右側通常都有一個「資訊框（Infobox）」顯示每個條目的摘要資訊，像是龐克搖滾等曲風條目中會有像是「風格起源」、「文化起源」、「典型樂器」、「衍生形式」、「類型分支」及「融合類型」，甚至還會有「代表性樂團」及「流行年代」等等的資訊。

最後如「我覺得維基百科很好」中也有提到的，維基百科的「多數」內容都是有出處的，可以點擊註腳到頁面下方查看（括號後的小數字就是！點看看吧）²，點擊資料來源時常能獲取意料之外的資訊，但更重要的是能夠查證已經是 AI 時代中不可忽視的。

從哪裡來就往哪裡找
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你會發現有些超連結不是顯示為「藍色」，而是「紅色」，這代表該條目還沒有被建立，這在中文維基百科中時常發生，畢竟許多資訊都是從歐美等英語系國家開始發展，我們讀到的中文維基頁面其實大部分都是貢獻者翻譯的，內容不盡齊全且更新速度緩慢，因此我有一個原則──想了解的領域是從什麼語系發展，就去閱讀該語系的維基頁面。

你可以比較看看英文維基百科的「龐克搖滾（Punk Rock）」條目與中文的「龐克搖滾」條目，便可知其中資訊量差異甚大。

至於非英語的條目，現今有許多「沈浸式翻譯」的瀏覽器外掛相當方便且翻譯品質不差，在理解上也不成問題，在此就不贅述了³。像我大學時為了做關於「Loud Rock 」這個只在日本被定義及使用的曲風類別時，便是透過日本維基百科找尋資料；而韓國又更特別一點，他們更常使用「Namu Wiki (나무위키)」⁴。

一直點超連結
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現在知道要從對應語言的維基百科尋找資料了，那接下來呢？

舉「龐克搖滾」為例，前面提到了「資訊框」中包含了許多重要資訊，同時包含超連結能跳轉到其他相關條目；而內文（英語維基百科）中，按照特徵、詞源、年代演進等等的段落，更進一步地介紹龐克搖滾，其中必定也包含了許多「超連結」。

我通常會從頭讀到尾，在看到有興趣的超連結時，先點擊，用新分頁開啟，讀完之後再閱讀這過程中開啟的其他條目──你會發現，這是沒有盡頭的。

點開的頁面數量會成指數成長，假設我閱讀一個條目主題時，平均會點開 2 個新的條目，那麼當這個過程進行了 5 輪時，會有 32 個條目（2 的 5 次方）等著我去閱讀。

當然，這是理想的狀況下，通常讀完一個條目後又會有好幾 10 個條目等著我去讀，且我也不會乖乖地照著我點開的順序去讀，就是一股腦地、沒日沒夜廢寢忘食地隨便讀，只要我沒看到過、我不了解，管他是先點開還是後點開的，我就繼續讀。

我曾經在「FOMO 與 JOMO？為什麼理所當然的事不再理所當然了？」這篇文章中提到：

我找到了我熱愛的事物，它們太有趣了，有趣到我把所有精力投入進去，進而在不知道自己錯過的同時錯過了這些雞毛蒜皮的小事，也在不知不覺中擺脫 FOMO。

當你知道今天已經盡己所能地學習新知，明天還有很多要學習的事物等著你，你根本沒有經歷在意那些雞毛蒜皮的小事，或是說你根本不知道你「錯過」了它，而你可能永遠都不會知道。

讀維基百科就是其中一件讓我覺得實在是太有趣的其中一件事，當你發現自己知道的越多，實際上也會發現──你知道的越少，就像蘇格拉底的「無知之知」一樣，持續刺激著我的求知慾，並驅使著我無止盡地探索未知的世界。

維基百科即聽歌導覽
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在探索各種曲風的過程中，我常常會覺得描述這些曲風的用詞用句非常抽象，就算讀完了，聽到屬於這個曲風的音樂，估計也不會將它們關聯起來，而在後來才了解到，想了解某個曲風，「廣泛聆聽」是完成這個目標不可或缺的其中一塊拼圖。

曲風的條目中肯定會提到相關或代表性的樂團及歌手，我便一一查詢這些樂團的作品，從「第一個提到的樂團」的「最早的」作品開始一路聽到「最新的」作品又在在反覆聆聽；同時點進樂團和專輯的條目中閱讀，了解其背景與特色，甚至連發行年代、日期或得過什麼獎都在不知不覺中刻進了我腦中。

聽著聽著，某個瞬間就會產生：「喔～原來這就是龐克搖滾（Punk Rock ）～」、「原來這就是前衛金屬（Progressive Metal ）喔」、「原來這就是……」的想法。

回頭再看，發現其實我對所有音樂的瞭解都始於點進「龐克搖滾」條目的那刻起，後來我更近一步探索其起源與後續發展，重複著上述的方法，建構了我對音樂世界的了解。

六度分隔理論
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在探索的過程中，甚至會從一個領域點進另一個看似毫無相關領域的條目，像是從「曲風」或是「樂團」跳到「專輯封面藝術家」再到某個「文化運動」再到「影視作品」或是當時社會上發生的「革命運動」，而這些又是屬於其他藝術領域或是看似跟音樂無關的社會事件。

後來我發現了「六度分隔理論 」，它認為世界上任何互不相識的兩人，只需要很少的中間人就能夠建立起聯繫，後經實驗證實平均只需經過 6 個人，雖說這個理論存在許多爭議，但依舊受到廣泛運用。

六度分隔理論也可以套用到維基百科上，根據維基百科中六度分隔理論條目的說法，大多數的條目之間的最短路徑為 5，也就是說從某個條目開始，平均只需要點擊 5 次超連結，便能到達指定的另一個條目。

它解釋了我上面提到的──當不斷點擊條目往下挖掘，最後可能會踏入一個全新的領域，我認為這就是探索維基百科最有趣之處──我永遠不需要擔心無聊，因為前方永遠有未知的知識等著我探索。

我在思考及閱讀時，時常會用「心智圖」整理思維，因為人的思考不是單純的線性，而是樹狀發散，透過心智圖將思維圖像化顯然能更輕鬆地內化吸收的知識。

而我認為透過維基百科探索一個領域也是同樣的道理，從一個條目主題不斷點擊超連結至其他條目，最終由最初起始的條目為中心發展成一個樹狀結構，能夠很清楚地以想了解的領域為中心，了解其本身與延伸出的各個領域；甚至每一個延伸出的條目都能獨自成為中心節點向外擴散，因此便能從不一樣的角度去理解與述說同一件事物。

主動挖掘
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呼應我在第二個段落提到的，現今資訊五花八門以致眼花撩亂，「主動」且「有脈絡」地學習是突破這種陷阱不可或缺的方式，閱讀書籍便是其中的一種方式，且歷久不衰，不過既然網際網路如此發達，透過對的方式善加利用，也能達到同樣的成效，就如我透過上述種種方式，從維基百科中習得各種知識一樣。

在維基百科中經過相當長的時間探索後，我深深體悟到「主動」、「有脈絡地」且「無雜訊」對於探索新領域是多麽地重要，於是我也跟前面提到的前輩一樣，開始看音樂雜誌、逛唱片行、買實體專輯來聽，做起種種復古的行為，可能有些人會覺得我在裝B，那就隨便他怎麼想囉～

迴響 /backline：

博客世界的形状 - 粉紅路, 2026-06-12

不免俗的還是要說一下，我現在已經不用 Google 當搜尋引擎了，改用 DuckDuckGo。 ↩︎
這就是註腳（footnote）。 ↩︎
當時沒有那麼方便的工具，或是不知道有，所以我都是一個單字一個單字搜尋，讀完一整頁可能要花數天，不過這也相當程度地鍛鍊了我的英語閱讀能力。 ↩︎
以韓文為主的維基平台，由於發展歷史的原因，內容較不客觀，但想了解韓國文化、流行文化的話，是一個非常推薦的管道。它也是我來到韓國之後，與韓國社會接軌過程中的得力助手 ↩︎

非主流鍵鼠使用習慣

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 07 Feb 2026 11:00:00 +0800

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 2 月」的投稿文章（之二）。本月主題是「只有我這樣嗎？」，由 Wiwi 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

前言
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近年來滑鼠推陳出新，多主打輕量小巧，因應辦公、電競需求，長時間使用也不會照成手腕負擔，對於電競遊戲玩家，輕鼠也能讓他做出更快的反應及操作，然而我卻反其道而行，這得從 2021 年開始說起。

接觸射擊遊戲
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那年我獨自前往韓國留學，身邊朋友屈指可數，可說是完全沒有社交生活，平時除了練鼓準備入學考，其他時間都宅在家，就在那時，台灣的朋友推坑我去玩一款叫做「虹彩六號：圍攻（Rainbow Six Siege）」的第一人稱戰術射擊遊戲，至今已累積遊玩了將近 1500 小時，是一款我少數持續遊玩且算是熟練的線上遊戲。

不過，遊玩時數約在 200 小時內的最初的半年間，我除了對遊戲地圖、道具、角色不了解導致時常吃敗仗外，我發現我根本射不到人啊！誇張一點來說，可謂「人體描邊」，一發彈匣打完，敵人一滴血都不少，後方牆上倒是多了描繪出人形的彈孔，我依稀察覺到──我好像無法精確地控制滑鼠。

手臂派與滑鼠靈敏度
#

於是我開始上網查找各方資料，發現了所謂的「手腕派」及「手臂派」玩家（用戶），顧名思義，「手腕派」使用滑鼠時，是以「手腕為主，手臂為輔」移動滑鼠，反之，「手臂派」則以「手臂為主，手腕為輔」，同時，「手腕派」會將滑鼠 DPI ¹（靈敏度）調高，「手臂派」則會將滑鼠 DPI 調低，射擊遊戲職業玩家由於需要精確瞄準，通常都屬於「手臂派」，透過手臂為主調整大範圍的視角，再用手腕修正瞄準位置，由於是使用「低靈敏度」，降低了槍甩過頭的風險（我當時使用手腕派就常常發生這種狀況）。

於是我開始上網查找各方資料，參考了許多虹彩六號職業玩家的滑鼠 DPI 設定，將滑鼠靈敏度從 1600 DPI 調整到 600 DPI 左右，且同時將遊戲內的靈敏度設定調低，接著清空電腦桌上的一大部分空間，開始練習「甩手臂」，以成為「手臂派」玩家為目標努力。

低，還要更低
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調整設定後的幾週內，我如同嬰兒學步，旁人看來肯定非常滑稽，完全無法進行正常對戰，只能在遊戲中的訓練靶場內熟悉新設定的手感，終於，我熬過了這段陣痛期，射擊精準度有了肉眼可見的提升，不過我總覺得槍還是時常甩過頭，索性將 DPI 調整到更低的──450 DPI，終於，我將射擊誤差降低到了可接受範圍內，這個設定也一直沿用至今。

不夠，還要更重
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將滑鼠靈敏度調整妥當後，我總感覺還是有小碎石跑進鞋子內般的不適感，問題不是出在設定，而是即便手握滑鼠，手掌依然感到非常空虛──它太輕了。

那時我用的是俗擱大碗的「羅技 Logitech G G304 LIGHTSPEED 無線電競滑鼠」，重量 99 克，其實在現今主流電競滑鼠市場，已經算是正常重量，甚至偏重了，許多評價高的電競鼠甚至不到 60 克，不知道是不是因為我身為鼓手，手指及手腕對於重量似乎沒這麼敏感。

上網物色一番過後，我入手了「羅技 G502 LIGHTSPEED 無線遊戲滑鼠」，我看中這支滑鼠有將近 11 顆自定鍵，透過軟體可設定巨集及更多自訂功能，最重要的是──它本身重量 114 克，且額外附帶共 16 克的砝碼，最重可達 130 克，正合我意！終於，我找到了我的「真命天鼠」。

完全不會不舒服啊
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就這樣，我調整了「滑鼠靈敏度」、跳槽到「手臂派」又換了「重滑鼠」，不僅在玩遊戲時，平時日常使用電腦也都用同樣的方式操作，至今未曾有任何不適感，就像先前提到的，或許是因為我身為鼓手，手腕更強壯、耐操一些吧，也可能是改用手臂為主的使用習慣分散了手腕的負擔。

要說有哪些缺點的話，大概就是──去網咖玩遊戲前都要先矯正靈敏度一番；在學校當行政助教使用辦公室電腦時，游標常常點不準，就如我剛跳槽至「手臂派」般滑稽；電腦桌面必須清空一大部分留給手臂「甩」的空間，這對音樂人來說其實蠻不方便的，看看許多錄音室桌面就知道。

也因為必須善加利空桌面空間，再加上我打遊戲時習慣將鍵盤「順時針轉 45 度至 60 度」斜擺，這樣比較符合人體工學不會造成左手腕的負擔──但這麼做的話，需要電腦桌夠「深」──，顯然我的桌面是不夠深的，這間接養成了我使用鍵盤的另一些「非主流」習慣，像是我偏好「60 ％」鍵盤勝過「全尺寸」或是「80 ％」，「65 ％」我也覺得太大了，因此當時入手了「Docky ONE 2 Mini 」這款鍵盤，沒有傳統的獨立方向鍵，而是透過按住 fn 鍵搭配 i 、j、k 及 l 鍵取代，習慣後就不會感到不便²。

那時入手的 G 502 在使用將近 2、3 年後出現了左鍵連點的問題，我也沒打算物色新鼠，只想著再買一支相同的，沒想到 G 502 系列出了新產品，但仔細一看規格我就失望了，不但重量減輕了（這甚至是新機型主打的產品亮點），也無法另外添加砝碼，當下還擔心舊款是否會在未來停產，需不需要囤個貨，如果你知道有哪些滑鼠符合我的需求一定要告訴我。

「每英寸點數」（Dots Per Inch）的縮寫，它是用來衡量滑鼠靈敏度的指標。簡單來說，當你將滑鼠在桌面上移動一英寸（約2.54公分）的距離時，螢幕上的游標會移動多少像素點，就代表該 DPI 值；DPI越高，游標移動越快。 ↩︎
身為系上唯一一位租屋處有桌上型電腦的大學生，同學們常來我家打遊戲，但總是哀求我下次換鍵盤拜託換個有方向鍵的。 ↩︎

腳步踩不準

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Fri, 06 Feb 2026 18:30:00 +0800

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 2 月」的投稿文章（之一）。本月主題是「只有我這樣嗎？」，由 Wiwi 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

來成功嶺滿一個月了，軍旅生活過得算是蠻愜意，要說有什麼不滿的話，肯定是有的，但都無傷大雅，不值一提，不過有個讓我無法釋懷，每次遇到都相(龜) 當(懶) 惱(趴) 火(火) ，那就是──鄰兵們腳步都踩不準啊！

部隊行進時，通常會過簡單的「喊聲答數」，讓所有人的腳步一致，簡單來說像是喊：「一、二、一、二」，部隊只要對著節拍分別踩「左腳、右腳、左腳、右腳」，但這種答數並不會持續著喊，通常只在大家腳步越來越亂時喊一次，整理完後便能維持一陣子整齊一致的步伐。

但我的鄰兵們總能在答數完的「下一拍」，「立刻」切換為不同速度繼續前進，這麼一來答數的意義何在！？

舉例來說，我們平常行進的速度大約落在 90 BPM ¹，但當答數一結束，有些人自動放慢到 70 - 80 BPM 繼續行走，有些人則加速到 100 BPM 以上。

我知道有些人步幅較大，可能大部分人以 90 BPM 的腳步行進時，他只要以 7、80 BPM 的腳步前進便能跟上；有些人步幅小，可能就要加快速度，但難道心裡不會感到不舒服嗎！？至少我會，可能是因為學音樂的關係吧，這就跟鼓手下了節拍，結果前奏一下，速度完全跟預先下的拍子不一樣，「我心裡超級不舒服的！！！！！」

既然大部隊預定了 90 BPM 的腳步切換速度前進，步幅較大的人為了對上大部隊的腳步，勢必要將步幅縮小加快腳步切換的速度；而步幅小的人則要將步幅跨大，而不是加快腳步切換的速度啊。

說實話，我其實沒特別注意答數完之後，我的腳步是否有對上，因為即便答數結束，那個速度還是不斷在我腦袋進行，我根本不用特地注意。後來我認識了一個也是讀音樂系的鄰兵，沒想到我們互相知道對方是讀音樂後，他便向我提出了這個疑問，當下讓我會心一笑，難道只有學音樂的人才會這樣嗎？如果你也是當過兵的弟兄，你是否有想過這樣的問題呢？

音樂量度單位「Beats Per Minute」的縮寫，中文稱為「每分鐘多少拍」。表示一個指定的音符，例如四分音符在一分鐘內出現的次數，BPM的數值越大代表越快的速度。 ↩︎

跟被蚊子叮一樣

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Fri, 06 Feb 2026 18:20:00 +0800

小時候打針怕痛，護理師總是會說：「不會痛，忍耐一下，跟蚊子叮一樣而已！」說實話，我覺得這種話蠻智障的，因為被蚊子叮根本沒感覺啊！反觀打針，即便執針的人技術再好，總會有那麼點不適感，但這週我卻在成功嶺體驗了一次類似的經驗。

那天晚餐時間，我右手持筷子正在用餐，忽然掌心一陣刺痛，瞥眼一瞧，發現有隻跟我小拇指第一節般大的蚊子¹停留在我掌心，口器就這麼不客氣地插在我掌心，要知道，我好歹平時也是有在運動、做雜務，手掌可無法用嬌嫩形容，平時擦保養品還有曾被自己的手掌磨痛的經驗，這隻蚊子居然就這樣突破了我的厚繭把它的口器「督」了進來，想當然的，當下我就為牠送了終，原來打針就跟被蚊子叮一樣這種比喻是有理可循的，又或者是說 ── 被蚊子叮就跟打針一樣。

這種大小的蚊子在成功嶺如 NPC 般處處可見。 ↩︎

當兵體悟到的數位極簡

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 31 Jan 2026 21:30:00 +0800

我在今年初入伍，開始了為期 4 個月的義務役軍旅生活，基本上每天只有睡前 20 至 30 分鐘的時間能使用手機（平均），至今過了 1 個月，我體悟到了一件事 - 「如果每天讓我使用手機 20 分鐘，其實我只需要 5 個 APP（生產力、實用工具除外），分別是「通訊軟體」、「瀏覽器」、「密碼管理器」、「Email」以及「RSS 閱讀器」。

我簡單模擬一次狀況，「打開『通訊軟體』報平安，跟朋友閒聊兩句¹，接著打開『瀏覽器』，登入新北市立圖書館的網站借書²，這時候要登入帳密，於是用『密碼管理器』自動填入³，接著打開『Email』確認信件，OK！正事都辦完了，還剩10分鐘，點開『RSS 閱讀器』⁴看些文章吧！」。

這邊我想要再深入討論幾個點。

第一，雖然「通訊軟體」只佔了上述 5 個位置中的其中一個，但實際上我開了 Line(我真的很討厭用它)、Kakao Talk 和 iMessage，希望在有生之年，注重隱私且自由的通訊軟體能夠普及，讓普羅大眾都會使用。

第二，其實在入伍後的最初幾天，我把剩下的時間都拿來滑社群軟體，就這樣過了幾天，我越想越不對勁，想不起來這幾天我都看了什麼？好像那段本該為枯燥乏味的一天添加色彩的 20 分鐘從我記憶中消失一般。

意識到自己被社群軟體毒害後，我在往後使用手機的剩餘時間選擇開啟「RSS 閱讀器」，閱讀我主動挑選、有營養的內容，而不是讓靠演算法生存的社群軟體持續吞噬我的思維，用比較詼諧的說法來形容這個改變對我有什麼影響的話，我想可以說：「大家都說別帶腦子進來當兵，我確實也遵照了這句建言，但我可不想在連接觸網際網路時都當個蠢蛋，起碼讓我在這短短的十分鐘內，暫時把腦袋裝回來吧！」

最後，上述分享的經驗，僅限於每日只有「20 分鐘」能使用手機的前提下，，如果休假或退伍後，我還是會持續使用社群軟體，畢竟無腦滑確實很爽啊，不過這次短暫的經驗確實又讓我再次體驗到，無腦接觸網際網路是真的有可能變成我平常私底下嘲笑的蠢蛋，各位引以為戒！

如字面上的意思，真的只有兩句。 ↩︎
好好運用時間的話，我一週能看完 3 本 300 頁左右篇幅的書，所以會提早預約想看的書，以免下週回營閒到發慌。 ↩︎
都 2026 了，沒人還在所有網站用「David30678」這種超赤裸的密碼了…吧？ ↩︎
不知道 RSS 的可以閱讀我之前在另外一個部落格 yozlog 寫過的文章 - 打破資訊混亂：只靠RSS整合資訊來源，擺脫社群平台束縛 ↩︎

老派約會之實踐

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 31 Jan 2026 18:40:00 +0800

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 1 月」的投稿文章。本月主題是「推坑」，由 Wiwi 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

前言
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對我來說，所謂「老派約會」是盡可能地放慢步調，隔絕數位科技的干擾，專注於彼此深度的互動與交流，透過五感連結將每一分秒串連，讓互動成為更具重量的回憶。

標題借鏡於已故作家許維菁的散文作品《老派約會之必要》，想必有在閱讀散文的讀者多少都有聽說過此作品，許多人甚至將其作為愛情圭臬，但其實我對該作品及同名散文集的其他作品說不上喜愛，僅曾經閱讀過而已。

而電影《愛在黎明破曉時》則完美地體現了我心目中的老派約會，偶然的邂逅、短暫談話之間的來電、城市漫步與長談，最重要的，也少不了我最情有獨鍾的逛唱片行，我認為我對一個地點是否是個符合「老派約會」的標準，深受這部電影的影響。

口袋名單Top3
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下面推薦 3 個我最喜歡且位於台北、適合在午後及晚餐訪問、實踐「老派約會¹」的地方。

松菸誠品音樂館
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雖說台北有許多不錯的唱片行，其他誠品分館也有開設音樂館，但我個人獨鍾於松菸館，不僅空間寬敞舒適，陳列的商品也相當豐富。

我很喜歡與人談論音樂，不論是作品、創作者本身，又或是其背後的故事，以及不斷延伸出去的各個領域與話題，對我來說在唱片行的交談就能清楚了解對方與自己有多少的連結及共通點。隨意地翻著成堆的唱片不僅僅是為了找某張專輯、某張單曲這麼簡單，它是一個媒介，每張專輯都連結著我不同時期的記憶，透過翻找它們尋回那些漸漸被埋沒的記憶，並重新咀嚼、分享再交換，這次它成了一個新的記憶。

《愛在黎明破曉時》劇照取景於維也納 Alt & Neu Records

我喜歡在下午時段訪問，除了音樂館外，也能在整棟誠品生活逛逛、吃吃小點心、談天消磨時間，而晚餐時段我推薦下面兩個地方 - 「雅室牛排」及「貓空」。

雅室牛排
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台北老字號牛排館，本店座落在仁愛圓環附近，在大直和台中都有分店，不過我還是最喜歡本店的裝潢與氣氛，讓我想到八、九零年代韓國的「茶房（다방）」以及《愛在黎明破曉時》劇情中出現的老式西洋餐館，我一向很喜歡這種有年代感、燈光及氣氛令人陶醉的環境，且周遭顧客的交談音量不會過於吵雜也不會過於安靜，正適合邊用餐邊交談。

我個人比較喜歡在晚餐時段去用餐，一個人的預算可能要抓個 2000 元上下，但午餐時段提供的商業午餐可以用不到千元的價位，品嘗到同樣美味的餐點，性價比相當高，同樣是個不錯的選擇。

此外，從接待、點餐、送餐及各種桌邊服務的細節都相當周到，每每訪問都備感溫馨，不止約會，生日或親友聚餐也相當推薦。

《愛在黎明破曉時》劇照取景於維也納 Café Sperl

貓空夜景餐廳
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貓空我並沒有特別推薦哪間夜景餐聽，我認為在那一帶的餐廳都是晚餐的好選擇，景觀好、氣氛燈光佳、餐點美味也很適合交談，飯後不論是在附近的山間道路散步或是搭乘貓空纜車，也都能一邊欣賞夜景一邊聊天，不失為雅室牛排的另一替代方案。

《愛在黎明破曉時》劇照取景於維也納 Wiener Riesenrad

以上就是我最喜歡、不斷訪問且適合實踐「老派約會」的三個地方，順便也附上了每個地點讓我聯想到的《愛在黎明破曉時》的場面。我平時也很喜歡且常常探索新的景點和餐廳，如果正在閱讀文章的你有私藏、適合「老派約會」的口袋名單，歡迎寄信跟我分享！

最後我想強調，想實踐「老派約會」，場所固然重要，但更重要的其實在於人，空有場所氣氛佳，卻沒有投入心思在當下，充其量只是形式上的老派約會罷了。

寫完文章後，發現我應該要強調這裡的「老派約會」指的是西洋的老派約會，畢竟應該還存在著其他文化的老派約會，只是我並不熟悉。 ↩︎

沙漏

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sun, 28 Dec 2025 03:30:00 +0800

明年即將邁入 25 歲，同時也是我打鼓的第 10 年，而我是 19 歲時來到韓國的，也就是說不知不覺已經過了 5 年，再經歷一次相同的經驗，我就要邁入 30 了。

19 歲時，我認為自己還很年輕、有很多時間嘗試各式各樣的事情，即便有對未來的迷茫，也多少參雜了點對於未知未來的興奮與期待感；然而現在，雖說我依舊年輕，但開始意識到自己不再像從前游刃有餘，擔憂起所謂的青春、20 代（20대）所剩的時間，當初立下的階段性目標，是否能如預期的在這個年齡段達成呢？

我開始意識到「青春沙漏」的存在。

其實在人生中，時時刻刻都在出現對於不同事物的新沙漏，只不過有些過於微小，容易被忽略罷了，上學再 5 分鐘就要遲到了，又或是作業只剩 1 天就截止了等等，會被意識到的沙漏，可能都要以月，甚至以年為單位。

「青春沙漏」或許是我人生中第二個如此明確意識到的沙漏，而第一個是「我還能跟我爸相處多久」的沙漏。

在我 7 歲那年某天半夜¹，我爸急性心肌梗塞被送往急診，經過心臟支架手術及休養才好轉，可說是鬼門關前走一遭，當時的我什麼都不懂，只聽我媽說爸爸生病了，需要住院一段時間才能回家，那段時間我就像以往一樣，每天無憂無慮地上學、在學校開心玩耍，沒有意識到這件事的嚴重性，也沒有當一回事，甚至在我爸出院當天，我媽打電話給我說：「媽媽等等下班回來給你帶一個禮物，是個會說話的機器人喔!」，我還很興奮地問說能不能陪我玩、幫我寫功課等等非常童趣的問題，當下甚至迫不及待地跟當時家裡的外籍看護阿姨分享。沒過多久聽見我媽進門的聲音便興奮地衝下樓，迫不及待想看看究竟是怎樣的禮物，只見我媽向身後招了招手，呼喊道：「來，機器人過來！」，我爸便俏皮地跳進了我的視野中，當下其實我的失落感是大於跟爸爸久違見面的歡喜的，現在回想起有點內疚，但也不能責怪當時懵懂無知的我。

真正意識到這件事情的嚴重性是在一兩年後的某次親戚聚會上，大人們聊起了當時的狀況：那天半夜我媽被我爸在廁所乾嘔的聲音吵醒（還是我爸叫醒我媽？我記不太清楚了），總之我媽便匆忙地開車載我爸去掛急診，出門前，我爸還再三叮囑家中的外籍看護要照顧好我，甚至囑咐完像是要叫我起床上學啊、弄早餐給我啊等等的細節才踏出家門，在我媽的敘述中，我爸當時連路都走不穩，自己的命都要保不住了心裡還掛記著這些事，儘管我媽當時帶著如劫後餘生般自嘲的口吻，但聽得出她當下有多麽的恐懼，而我在旁邊聽著，瞬間眼淚止不住地嚎啕大哭起來，大人們便急著安撫我，也結束了這個話題，那是我第一次意識到我爸可能會永遠離開我。

後來只要我爸沒有在平常該到家的時間到家，我就會非常焦慮，不斷地打電話確認，又或是平常打呼聲響徹整棟樓的他，突然房間內沒了動靜，我都會闖進去把他叫醒確認有沒有呼吸²。

跟同齡人比起，我爸媽跟我的年紀算是相差較大，這也意味著我能跟他們相處的時間或許會更短，再加上我爸發生了這件事，更加劇了我心中的不安，隨著年齡的增長，「我還能跟我爸相處多久」的這顆沙漏在這份不安之下也逐漸具象化，並與我共存了 10 多年，到現在我都還不斷地在學習如何接納、消化它，但也因為它的存在，讓我學習到如何更成熟地應對親子間的矛盾，因為我不想因一時的情緒衝動留下任何懊悔與遺憾。

最後，我想「青春沙漏」的出現或多或少也跟「我還能跟我爸相處多久」的沙漏有關係吧，因為我希望達成設立的人生里程碑時，在我身邊祝賀我、為我感到驕傲的是我爸媽，這是我希望能夠報答他們的方式。

說也奇怪，平常都一覺睡到天亮的我那天突然在半夜醒來，發現爸媽不在身邊，還匆忙地給我媽打了電話，但卻沒人接聽，最後跑下樓問外籍看護阿姨才跟我說：爸爸突然生病跟媽媽一起出去看醫生了。 ↩︎
後來我爸還會憋氣假裝沒呼吸跟我開玩笑… ↩︎

學習新語言最幸福的瞬間

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 08 Nov 2025 23:45:00 +0900

學韓文的人應該都知道「수영」這個詞，翻成漢字就是「水泳」，也就是游泳，但其實還有「헤엄」這個詞也翻作游泳，不過兩者的意義與語感上有些差別。

簡單來說「헤엄」是指人或動物在水中擺動雙臂游泳的這個行為，「수영」則是指人將「헤엄」作為一項技能、運動，網路上可以找到很多解釋，但單看這些解釋我估計有大部分的人還是不太理解或誤解，最重要的還是理解它的語感，自然就會知道什麼時候該使用哪一個詞。

昨天我去看了《劇場版『鏈鋸人蕾潔篇』》，劇情中有個在學校游泳池的場景，主角們談論到「游泳」時，韓文字幕就是翻成「헤엄」，而這段也是劇情中很重要、同時也是我很喜歡、印象極深刻的一個場景，牛尾憲輔製作的配樂〈in the pool〉更是讓我一再地聆聽。

今天我去看了金東律的演唱會，金東律說「他覺得觀看一場演出就像一群人在一段時間內一起『헤엄』，享受著相同的五感體驗」，當下我腦袋裡就蹦出了昨晚劇場版鏈鋸人的泳池場景，並響起牛尾憲輔的配樂，連續兩天經歷了很好的體驗，而這兩個極佳的體驗在當下交織、昇華成了全新的體驗，兩者原先處於完全不同的領域，一個是動畫電影、一個則是演唱會，我沒想到會以這樣的方式相遇，當下深刻地感受到原來學習一門新語言最幸福的瞬間是透過只有它才能表達的方式傳遞一則訊息，甚至是連結不同領域的事物，讓資訊的接收者能從不同的角度切入進而反思。

如果在中文圈的話，鏈鋸人的字幕肯定是翻成游泳，但金東律說的那句話，我想中文母語者應該不會這樣說吧，取而代之的是「在水中飄浮」、「翱翔」等等的用詞，總之就是不太可能跟「游泳」連結在一起，這樣的話我也不會將兩者聯想在一起，儘管學習並能流暢的使用這門語言，在這幾年間帶給我許多經濟上或是各層面的利益，但這次的經驗才真正讓我感受到前所未有的心靈滿足。

劇場版『鏈鋸人蕾潔篇』

2025年11月07日·1040 字·3 分鐘

一邊播這首歌一邊看文章吧~⬇️ 前幾天台灣的朋友說要來韓國玩，請我幫忙訂首爾鏈鋸人展的票，我才發現今年 5 月初到 6 月初在台北舉辦的鏈鋸人展下一站居然是韓國，且 5 月那時我不在台灣因此錯過，多虧了我朋友，這次我肯定要去參觀一下，但又驚覺我到現在還沒去看 9 月上映的劇場版，於是手刀預購了當晚的 4DX 場次。

2025金東律演唱會Stroll後記

2025年11月08日·1953 字·4 分鐘

分類: 隨筆

標籤: 演唱會後記關於音樂

若你問我Oasis演唱會怎麼樣，我會說因為是Oasis所以超屌！若你問我金東律演唱會怎麼樣，我會說這場演出是個耐人尋味、值得細細咀嚼反覆回味的五感體驗。

2025金東律演唱會Stroll後記

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 08 Nov 2025 23:30:00 +0900

前情提要：

成功搶到金東律演唱會門票了！

2025年11月06日·376 字·1 分鐘

從 10 月初開始喜歡上金東律（김동률），他是位在韓國流行歌壇地位相當崇高的歌手，原先 Light and Salt （빛과 소금）是我最喜歡的 90 年代韓國樂團，但金東律的好幾首作品都深深地打中我，也在我心目中晉升到了跟 Light and Salt 一樣的地位。

開始閱讀前，先點擊左上方的唱盤圖示到歌單中點擊「취중진담 （醉中眞談）」聆聽一邊閱讀吧！

若你問我 Oasis 演唱會怎麼樣，我會說因為是 Oasis 所以超屌！若你問我金東律演唱會怎麼樣，我會說這場演出是個耐人尋味、值得細細咀嚼反覆回味的五感體驗。

其實我從 2019 年之後就很少、或是說有點排斥去現場看演出了，很大原因是因為身旁的人舉著手機錄影會讓我莫名很惱火，我時常觀看 2000 年代演唱會的錄影片段，非常嚮往那時台下觀眾們只透過眼睛及耳朵沈浸在音樂的那種氣氛，而這次演唱會，金東律就在台上跟觀眾提醒了這點，讓我久違地體驗了一場沒有手機、只有所有觀眾透過五感全心投入於演出的體驗。

先不說完美滿足觀眾期待、幾乎包含了所有名曲的 set list，每首歌都經過重新編曲、以有別於原曲的方式呈現，當然這對於演唱會來說相當稀鬆平常，但這場演出的重新編曲可說是我看過野心最大、最華麗的一次，每首歌保留著最初感動我的那份核心價值，同時透過管弦樂團加上流行樂 full band 編制重新構築出另一種表現手法，我初次如此深刻地感受到每個音符的跳動，好似我化身為其一在節奏、律動與旋律中流淌、翻滾、駐足。

讓我覺得最有趣的是，每個段落結束後，金東律除了閒聊一定會介紹剛才演唱的曲目，怎麼樣介紹呢？舉例來說這首歌的演出方式跟原曲差在哪？配器怎麼修改？段落怎麼修改？為什麼想要這樣改？以前在哪看過類似形式的演出因此自己也很想嘗試，像極了音樂系學生在課堂演出後的作品說明和課堂上教授對作品呈現手法的說明，這也難怪，因為金東律就是從柏克萊音樂學院畢業，是個徹徹底底的音樂人啊，他還說道：「或許一般聽眾聽不出個所以然，但作曲家總會希望能傳達自己創作的心路歷程，因此就算聽不太懂，聽完講解心裡有個概念也好。」，同為音樂專業學生的我，心中對此產生非常強烈的共鳴，其實無論是否是音樂，很多時候絞盡腦汁、費盡心力地完成一件事，就會迫不及待地跟他人分享，往往自己講得津津有味，但內容過於艱深導致對方一頭霧水。

「原來歌曲從創作者的心中離開後，會揮動翅膀找到自己的出路啊！」

這是金東律演唱完其中一首歌時說的，這首歌發行後在市場的反應相當熱烈，但在創作時，他認為那首歌對自己來說相當陰鬱、黑暗，從沒想過會成為 hit song，便說出了這段話，讓我印象非常深刻。

前陣子朋友得知我喜歡的很多歌手及歌曲都來自 90 年代時對我說：「我好像對你喜歡的音樂有些概念了，但又不知道怎麼具體的描述。」，我想了想回道：「應該是充滿類比聲響、音場豐富、演奏性強的音樂吧？」，這個說法今天得到驗證了，金東律說道：「在現今 K-POP 大量使用數位聲響並流行的時代，我想大家會不斷來參與我的演出很大一部分原因是因為我的演出往往用豐富的類比聲響呈現的關係吧？」，他很清楚自己作品的核心價值，我也很清楚怎樣的音樂吸引著我，因此即便身處不同年代，我們依舊能相遇。

「我其實不太喜歡觀眾一起合唱……」

這是我另一個印象深刻的瞬間，在演唱我最喜歡、同時也是讓我真正喜歡上金東律的歌曲〈醉中真談〉（취중진담）時，金東律說道：「常常看到國外樂團來韓巡迴時，台下觀眾齊聲合唱的片段讓這些樂團們相當感動，或許是因為跨越了國界與語言所以如此，但我其實不太喜歡。一方面是如果我是聽眾，花了錢來看演唱會，但旁邊聽眾的歌聲蓋過了演唱者，我心中可能會蠻不是滋味的，另一方面是，因為我的 MBTI 最後一個字母是 J，其實蠻不喜歡這種未經安排的「即興」行為。」，這段話對同為 MBTI 尾字母為 J 的我再認同不過，搖滾音樂祭等類型的演出除外，像這次這樣較抒情的流行音樂、且全座席的演出，我其實只想靜靜的觀賞，但他最後說道：

「但儘管如此，我想有些歌曲還是需要觀眾們的合唱才會完整，而那就是〈醉中真談〉。」

在演出的尾聲，我又再一次的被金東律的魅力所打動，整場演出觀賞下來，很明顯感受得出，金東律本身是位充滿想法、內涵與個性的藝術家，但他成功地在大眾流行音樂市場展露頭角，持續至今 30 多年，就像我先前提到的，他很清楚自己作品的核心價值，除了作品本身在創作時投入的所有理念，作品離開他手中進入到大眾視野後與聽眾交互作用下產生意料之外的火花，這所有過程成就了一個作品，在不失去本質的前提下接納它，我想這就是能在大眾市場佔有一席的藝術家的典範吧。

其實這場演出的每分每秒都驚豔著我，很想一一記錄下來，但又怕影響篇幅變成流水帳，剩下的我就記錄在自己的電腦中，這裡就跟各位分享幾個瞬間，為這場演唱會作結。

FOMO 與 JOMO？為什麼理所當然的事不再理所當然了？

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sun, 12 Oct 2025 00:00:00 +0000

前言
#

最近看了 Wiwi.Blog 的文章「JOMO 」，讓我思考了一番決定寫下這篇文章。

在講到 JOMO 前，相信大家對 FOMO 不陌生吧，它是「Fear of missing out」的縮寫中文翻成「錯失恐懼症」。¹
舉例來說有人沒了手機就會很焦慮，怕錯過任何事情一樣，但其實錯過了它們對生活一點影響都沒有。

而 JOMO 則相反，他是「Joy of missing out」的縮寫，也就是「錯過的樂趣」，最初由丹麥心理學教授 Svend Brinkmann 在其出版的《錯過的快樂》（The Joy of Missing Out）一書中提起。

我沒有閱讀過這本書，也沒打算看，因為我沒有這方面的煩惱，我在網路上的書評中看到作者認為拒絕的能力是現代人應該學習與培養的。我不清楚作者在書中提出的其他觀點，文中並不會對本書作任何評價，單純是我嘗試推理這個詞背後的含義，以及說明我對 JOMO 這個詞本身的看法。

就結論來說我不是很喜歡 JOMO 這個詞。

理所當然不再理所當然
#

先說我並沒有要完全否定 JOMO 這個概念，在現今這個時代因為 FOMO 的出現，它有了存在的價值，也就是「現代的問題要用現代的方法解決」吧。

在現今科技影響下，人類的生活方式與步調改變，有太多在以往理所當然的事變得不再稀鬆平常，甚至需要「學習」，JOMO 就是其一。
我並不覺得錯過有樂趣，而是我一點都「不在意」錯過，我沒有想過原來我生活之所以有趣跟「錯過」有關。

人的一天只有 24 小時和精力也有限，且「地域」及「接收信息途徑」的限制，從古至今我們無時無刻都在錯過，但那又如何？
每天盡自己所能地學習新知，「拒絕」沒有營養的事物，將時間精力花費在有意義、有價值的事物上，那你的一天就完美了，錯過根本不是需要在意的點。

慢下來
#

我國高中的時候也曾經很 FOMO，但回頭看，根本不記得當初那些花時間關注的雞毛蒜皮小事。
哪個藝人跟誰交往、最近年輕人流行講什麼？重要在哪？反正過陣子不就沒人記得了，幹嘛浪費時間去看，真正有價值的東西經得起時間的考驗，到時我再去了解嘗試即可。

我對於新事物有個原則，要是它能活三個月我再去了解一下，舉例來說前陣子很紅的…我想不起名字了，反正就是個可以捏人、加好友互動的社交 APP。
我就跟我朋友說如果它活超過三個月，我再考慮去辦，結果呢？根本想不起來它活了多久，總之沒多久就沒看到影子了。
Threads 也一樣，它推出八個月之後我才決定使用，但沒有一開始就使用我有錯過任何東西嗎？有，超級多的，這八個月內所有爆流量的串文我都錯過了，但是完全不重要啊！

還有一件事我很無法理解，談戀愛一定要每天或常常傳訊息、視訊，又或是說沒那麼嚴重，但是可能要多久回一次訊息不然好像不在乎對方一樣。
我們爸媽的那個年代、「那些年我們一起追的女孩 」的那個年代，那時的人們透過書信、久久一次卻短暫的通話（因為很貴）交流彼此的生活是當時的常態。
我沒有實際經歷過以前的年代，所以沒辦法很確切地講述那個時代人與人交往的模式，這都是我透過閱讀、觀影等途徑所勾勒出的，但應該差不到哪去。

如果要現在人這樣子相處，我想很難吧。但我卻很嚮往呢！
人與人的交流都是面對面的，且因為偶爾才見面一次、時間有限，雙方能分享的事物都是經過時間考驗留下的、「有價值」的事物。
因此每次見面，彼此都是更成熟更智慧的人，這樣不是很美好嗎？

一切的重點
#

隨著時代改變，人類的生活步調也不斷在轉變，但我認為唯一不變的原則便是「對得起自己的每一天」。

就像我前面提到的，我國高中曾經也很 FOMO，但我擺脫它的契機在於，我找到了我熱愛的事物，它們太有趣了，有趣到我把所有精力投入進去，進而在不知道自己錯過的同時錯過了這些雞毛蒜皮的小事，也在不知不覺中擺脫 FOMO。

當你知道今天已經盡己所能地學習新知，明天還有很多要學習的事物等著你，你根本沒有經歷在意那些雞毛蒜皮的小事，或是說你根本不知道你「錯過」了它，而你可能永遠都不會知道。

結論
#

我認為 JOMO 的核心就是找回自己的「選擇權」，並且選擇真正有意義的事物充實自己的生活。

換個講法它就是「錯過的樂趣（JOMO）」
更精確來說是錯過「沒價值、不重要」的事
再更精確來說是「拒絕接受沒價值、不重要的事」

但我更偏向用「主動選擇有價值訊息的樂趣」而不是「錯過的樂趣」去總結這個概念，因為打從一開始我根本就不在乎「錯過」這件事情，而「拒絕接受沒價值、不重要的事」則是我「主動選擇有價值訊息」產生的被動效果。

不過我認為「害怕錯過」的人嘗試先了解 JOMO 再徹底擺脫 FOMO 也是不錯的方法，畢竟現代的問題要用現代的方法解決。

總結來說，別糾結 FOMO 還是 JOMO 了，充實自己的每一天、對得起自己的每一天吧。

錯失恐懼症 - 維基百科，自由的百科全書 ↩︎

墨鏡之於遊子

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Mon, 22 Sep 2025 00:00:00 +0000

要說我最滿意自己五官的哪個部分，我想應該是眼睛，反之最不滿意的也是眼睛，相當矛盾吧。

因為遺傳我爸的單眼皮大小眼，我相當滿意單眼皮，但大小眼卻讓我相當困擾¹。用更專業的用語來稱呼大小眼的話叫做「提眼肌無力」，尤其是在睜大雙眼及低頭往上看時更明顯，所以我從小養成了「不用力睜開眼」的習慣為了不被人發現是大小眼。

也因此周遭的人對我的印象都是看起來冷酷、嚴肅又難以親近，甚至還以為我的綽號由來是因為長得像動畫「我們這一家 」的角色「柚子」，但其實不是。²

2024 年中我終於入手了第一支黑色鏡片的 Gentle Monster 墨鏡，之後無論白天或夜晚、室內或室外，它成了我出門在外的必備配件，讓我不用特別注意大小眼有沒有露餡。

即便後來我又陸續入手了藍色、橘色等鏡片較透明的墨鏡在日常時輪流配戴，每當要離開台灣回韓國的那天，我依舊會選擇戴上最初那支黑色鏡片的墨鏡，因為它的鏡片夠暗、夠寬，遮得住我離家時不爭氣留下的淚水。

還記得我第一次離開台灣前往韓國時，出了海關真正意識到之後一大段時間只能獨自度過時，眼淚才漸漸、漸漸再也止不住地滑落；相隔兩年回到台灣又再次離開，排隊出關時眼淚就已經在打轉了，那時還沒有墨鏡，只能瀟灑地揮揮手讓我爸媽別等我趕快回家；到了 2025 年寒假結束，在我開車前往機場的高速公路上，聽到爸媽囑咐我照顧好自己身體時，沒有留給眼淚打轉的時間，當下就潰堤了，幸好那時夕陽正落下，出門前我早已戴好墨鏡，也就任由眼淚從臉頰滑落，我想它能藏得住我的脆弱。

最近一次離開台灣，我甚至還沒踏出家門，看著抱抱³用水旺旺的大眼盯著我時，想都沒多想立刻將原本掛在後腦勺的墨鏡取下並戴上。

可以出門了。

我在 21 歲那年的某一天照鏡子時發現其實我是非常「內」的內雙，但平常不仔細看連我自己都以為是單眼皮，姑且就繼續稱自己為單眼皮吧。 ↩︎
高一時我留著所謂的韓式齊劉海，中秋節那陣子學校舉辦了班級音樂競賽，我負責打鼓。某天中午我在音樂教室練習，當天晚上學校臉書「黑特版」卻出現了篇貼文，大概的內容就是：「高一某班的誰誰誰在午休時間打鼓有夠吵，以為自己很帥嗎？瀏海有夠像柚子皮」，結果沒過多久身邊的人、甚至教官都開始都叫我柚子，我原先也沒有綽號，老實說也不排斥，便一直用到今天了。 ↩︎
2019 年時我在報廢車底下撿到的虎斑貓，那時她只有兩個月大。 ↩︎

不輕易說出口的我想你：我與母親的默契

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 05 Apr 2025 00:00:00 +0000

一個人孤身在國外，想家也是難免的，時常有股衝動想對爸媽說：「爸、媽，我想你了」，傳個訊息也好、通個電話也好，但這句話我一次也沒說出口。

同樣的衝動今天又再次出現了，我趁著洗澡的10分鐘思考了這句話到底為什麼這麼難說出口，是害羞嗎？還是其他原因？我想這得從下面的這個故事開始說起。

24年6月的某天晚上9點多，我日常的傳了幾句廢話給我媽報備一下近況，提到下次回台灣要做什麼事，不過我媽是個早睡的人，這時間傳訊息可能要等到明早她才會回，結果到了凌晨1點我媽就回了我下面截圖中的這條訊息。

我立刻就感覺到了不對勁，一問之下發現我爸剛剛從樓梯上摔下來腦震盪暈了過去，聲音大到在樓下睡覺的我媽都被驚醒。一句「我想你」，讓我察覺到了不對勁，因為我媽本身就是一個比較悶騷不善於表達感情的人，這是她平常不會說出口的話。

雖然我認為文字沒辦法像口語那麼清楚的表達自己的情感，但當時我深深地感受到我媽訊息裡透露出的無助，那種無助讓她說出了「我想你」三個字。

從很久以前開始，「報喜不報憂」已經成為了我跟我媽的默契，「沒消息就是好消息」，我媽是這麼說的。

我從小叛逆，我媽也拿我沒辦法，最後經過拉拉扯扯，自然就產生平衡了，但回頭想想，這個平衡來自於我媽的讓步。

而漸漸的這成為了默契，彼此找到了讓自己舒坦的方式：給對方自由與空間，同時也給自己。

我想不說出「我想你」三個字也是同個意思吧，「我想你」對我們來說代表著需要最親近的人及時的情感支持，也意味著當下心理處於一個不穩定、不健康的狀態。

如果換個說法，「想你啦」、「想你了啦」可能都無法表達當下需要情感慰藉的迫切感，那也沒有說出口的必要了，「我想你」是在最低潮時會說出口的話。

我還很健康很強韌，我確實很想我爸媽，但「我想你」這三個字對我們來說不只是字面上的意思，背後蘊含著沈重的訊息。換成「想你啦」、「想你了啦」聽起來又太輕描淡寫，而我知道他們一定知道我很想家，這就足夠了，就安安靜靜的抱著這份想念，安穩的入睡迎接新的一天，突破新的挑戰，再傳個訊息告訴他們：今天的我有多麽優秀，往後的我也會是如此，因此你們不用擔心，在你們看不到的地方我都在持續地迎接挑戰、突破挑戰，努力的成為你們驕傲的兒子。

隨筆 on YoZ Blog

你音感有點差

你音感有點差 #

抗拒演奏 #

重拾樂器 #

教學原則 #

後記（亞洲教育） #

Dream Theater

前言 #

高中 #

概念性專輯 #

韓國留學 #

2023 年韓國巡迴 #

John Petrucci 簽名會 #

後記 #

AI 問題挑戰

1. 第一次體驗 AI #

2. 會用 AI 嗎，或反對？ #

3. 偏好哪一種模型？怎麼選擇的？ #

4. 關於 AI，喜歡及不喜歡的點？ #

5. 對 AI 生成圖片的想法？如部落格文章裡放 AI 圖，會覺得很煩嗎？ #

6. 網路上充斥 AI 垃圾內容，包括生成的文字、圖片、聲音和影片。你怎麼區別真正的人類創作？有什麼過濾策略嗎？ #

7. 對 AI 帶來的未來感到樂觀，或認為會走向反烏托邦？ #

被薄紗遮住了，迷濛著。

前言 #

相識 #

改變 #

超越師生的友誼 #

最後的訊息 #

退伍了

退伍感想 #

結訓令 #

第一次婚禮 #

鄰兵聚餐 #

換發護照 #

關於提早

偷跑的徵稿文 #

因為不熟，所以預留時間 #

樂手準時就是遲到 #

有些事壓線也沒差 #

當兵在說的前置量超級白痴 #

侵略性

前言 #

John Coltrane #

生活向上委員会 #

白靈〈金門高粱〉 #

後記 #

縮寫

英文 #

中文 #

韓文 #

追求生產力的前提？

前言 #

生產力 #

藝術創作領域的生產力 #

追求生產力的前提 #

結論 #

美？不美？

理想的日常

前言 #

不內耗 #

一直好奇 #

接觸新事物 #

家人、親友、愛人 #

期待明天 #

值得回憶 #

結語 #

憶無線電

我的摯友

前言 #

國中會考衝刺班 #

第一印象 #

高中 #

第一次從韓國回台 #

變熟 #

近況 #

結語 #

宜蘭露營遊記和一些流水帳

意外的提早假 #

久違騎車返家新體悟 #

你音感有點差
#

抗拒演奏
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重拾樂器
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後記（亞洲教育）
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高中
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概念性專輯
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韓國留學
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2023 年韓國巡迴
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John Petrucci 簽名會
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後記
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1. 第一次體驗 AI
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2. 會用 AI 嗎，或反對？
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3. 偏好哪一種模型？怎麼選擇的？
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4. 關於 AI，喜歡及不喜歡的點？
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5. 對 AI 生成圖片的想法？如部落格文章裡放 AI 圖，會覺得很煩嗎？
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6. 網路上充斥 AI 垃圾內容，包括生成的文字、圖片、聲音和影片。你怎麼區別真正的人類創作？有什麼過濾策略嗎？
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7. 對 AI 帶來的未來感到樂觀，或認為會走向反烏托邦？
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超越師生的友誼
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最後的訊息
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退伍感想
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結訓令
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鄰兵聚餐
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換發護照
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樂手準時就是遲到
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有些事壓線也沒差
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John Coltrane
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生活向上委員会
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白靈〈金門高粱〉
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後記
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生產力
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藝術創作領域的生產力
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追求生產力的前提
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不內耗
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一直好奇
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接觸新事物
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家人、親友、愛人
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期待明天
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值得回憶
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前言
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國中會考衝刺班
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第一印象
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第一次從韓國回台
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近況
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久違騎車返家新體悟
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再訪羅東
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